Η επίδειξη μόδας του Balenciaga είναι ένας πίνακας της Αναγέννησης που δημιουργήθηκε με την τεχνική του κιαροσκούρο
Για τη δεύτερη συλλογή του, ο creative director του οίκου Balenciaga, Pierpaolo Piccioli, επιλέγει να ξεκινήσει από μια αρχή τόσο παλιά όσο και η ίδια η τέχνη : το κιαροσκούρο της Αναγέννησης. Όχι απλώς μια τεχνική ζωγραφικής, αλλά μια οπτική και συμβολική ένταση μεταξύ σκότους και φωτός. Σε αυτόν τον χώρο της αντίθεσης η μόδα βρίσκει νέο βάθος, μεταμορφώνοντας τα ρούχα σε ένα σύγχρονο πορτρέτο του ανθρώπου.
Πάνω απ’ όλα, συμπεριλαμβάνοντας την απεραντοσύνη των σωμάτων, τα οποία επιτέλους βρίσκουν έναν ασφαλή χώρο για να εκπροσωπηθούν κατά τη διάρκεια του μήνα μόδας . Αφότου το κίνημα για την ένταξη του σώματος παραγκωνίστηκε, παρά το γεγονός ότι ήταν το πιο κατάλληλο πράγμα που μπορεί να αγκαλιάσει το σύγχρονο σύστημα μόδας σήμερα.
Όπως και στους πίνακες της Αναγέννησης, το φως εδώ δεν υπάρχει χωρίς τη σκιά του.
Έτσι, η συλλογή καθιερώνει έναν συνεχή διάλογο ανάμεσα στις αντιθέσεις: φως και σκοτάδι, δομή και ελαφρότητα, μονιμότητα και ακαριαία φύση. Μέσα από τα ενδύματα, μια συλλογή από φιγούρες παίρνει μορφή – σχεδόν ζωντανά πορτρέτα που ανακαλούνται από το ύφασμα – αποτυπώνοντας το εφήμερο για να το μετατρέψει σε μνήμη.
Το εφέ του κιαροσκούρο διατρέχει όλη τη συλλογή, κρυσταλλώνοντας τα κεντήματα σε ρούχα και αξεσουάρ – για παράδειγμα, την τσάντα Midnight City ή τα αθλητικά παπούτσια D’Orsay, τα οποία μοιάζουν, σαν να τα χτυπάει ένα φανταστικό φως. Στη συνέχεια, αυθόρμητα ντραπέ ακουμπούν στο σώμα με γλυπτική ευκολία, ενώ τα παπούτσια που δημιουργήθηκαν για γυναίκες και άνδρες λυγίζουν και στριφογυρίζουν γύρω από το πόδι. Μοιάζουν με ζωντανή ύλη.
Σε αυτή την ιστορία φωτός και κίνησης, τα αξεσουάρ γίνονται αφηγηματικά αντικείμενα . Η τσάντα HG Avenue υποδηλώνει το πέρασμα του χρόνου μέσα από σχήματα που φαίνεται να αποτυπώνουν τη φυσική χειρονομία του σώματος. Ωστόσο, το νέο έμβλημα του οίκου εμφανίζεται στην τσάντα George , που δεν ορίζεται από την πρώτη ύλη που αναφέρθηκε παραπάνω, αλλά από τον χώρο που περικλείει.
Αθλητικά και βραδινά συνδυάζονται αβίαστα
Αυτό δεν θα ήταν δυνατό χωρίς την μαεστρία του Piccioli ή την κληρονομιά του Cristóbal Balenciaga, η οποία παραμένει κεντρική. Το ίδιο το σώμα χρησιμεύει ως η μυστική αρχιτεκτονική του φορέματος . Πράγματι, οι γιακάδες, οι κουκούλες και τα ντεκολτέ πλαισιώνουν το πρόσωπο σαν πορτρέτο. Τα κοψίματα αποκαλύπτουν το δέρμα. Τα παπούτσια φαίνονται «αιωρούμενα» με την πρώτη ματιά, δημιουργώντας ένα κενό ανάμεσα στο πόδι και το έδαφος. Τα ρούχα χάνουν βάρος και παρουσιάζονται με ρευστή κατασκευή, με σιλουέτες που μοιάζουν με κουκούλι και αιωρούνται στο χώρο. Γι’ αυτό όλα φαίνονται φυσικά στα μάτια μας.
Όπως θα έκανε ένας καλλιτέχνης της Αναγέννησης με τα χρώματα για τους πίνακές του, ο Piccioli επέλεξε υλικά για την ικανότητά τους να αιχμαλωτίζουν και να αντανακλούν το φως. Σε αυτά περιλαμβάνονται το μαλακό δέρμα, το συμπαγές κασμίρ, το μετάξι και τα κεντήματα με παγιέτες που αλλοιώνουν την αντίληψη του ενδύματος, τροποποιώντας τον τρόπο με τον οποίο το βλέμμα περνάει μέσα από αυτό.
Οι αποχρώσεις μιας παλέτας που ήδη δονείται από ένταση έρχονται στο προσκήνιο. Αναδύεται από τις σκιές με τόση ενέργεια που η αντίθεση μετατρέπεται σε οπτική αφήγηση.
Μια αναπόφευκτα δημοκρατική ιστορία, επειδή στην πασαρέλα διαφορετικές γενιές προχωρούν μαζί.
Τα ρούχα είναι το κοινό νήμα που τους ενώνει. Ενισχύουν τη συλλογική τους ταυτότητα, αλλά ταυτόχρονα αναδεικνύουν την ατομικότητά τους – τα χαρακτηριστικά των γυναικών και των ανδρών που φορούν Balenciaga by Pierpaolo Piccioli.
