To πρώτο Greek Fashion Festival ξεκίνησε με μια υπόσχεση: ότι η Ελλάδα μπορεί – και πρέπει – να φιλοξενεί θεσμούς που γεννούν ζωηρές και γόνιμες δημιουργικές συζητήσεις. Λίγο πριν μπω στην αίθουσα για να παρακολουθήσω την πρώτη ενέργεια του φεστιβάλ στο βιομηχανικής αισθητικής σκηνικό της Πειραιώς 260, χαζεύω τον κόσμο γύρω. Άνθρωποι της μόδας, του πολιτισμού, των media και της επιχειρηματικότητας αναμένουν να λάβουν τις δικές τους θέσεις. Υπάρχει κίνηση στον χώρο, κυριολεκτικά και μεταφορικά.
Το διήμερο άνοιξε αυλαία με το θεατρικό ντεφιλέ Dramodé. Μια παράσταση που ενορχήστρωσε σκηνοθετικά και χορογραφικά η Ζωή Χατζηαντωνίου μαζί με περισσότερους από 55 καλλιτέχνες, ανάμεσά τους οι Κατερίνα Διδασκάλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γιώργος Καραμίχος, Αιμίλιος Χειλάκης, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Κατερίνα Λέχου κ.α.
Ραχοκοκαλιά της performance, οι 17 Έλληνες σχεδιαστές, 240791ek, Daphne Valente, Dassios, Denise Eleftheriou, ISSI, Konstantinos Tsigaros, Kathy Heyndels, Kourbela, Liana Camba, Maison Faliakos, Maison Zoulias, Olga Karaververis, Parthenis, Sotiris Georgiou, Tassos Mitropoulos, Vrettos Vrettakos και Yiorgos Eleftheriades, οι οποίοι έντυσαν τους επί σκηνής ερμηνευτές με δημιουργίες εμπνευσμένες από εμβληματικές παραστάσεις του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου – έχει ενδιαφέρον το βάθος που μπορεί να αποκτήσει το ένδυμα όταν ξεφύγει από τα όρια της πασαρέλας.
Η performance ολοκληρώθηκε και η γεμάτη αίθουσα επευφημεί με ενθουσιασμό. Πάνω στη σκηνή υποκλίνονται οι συντελεστές της, σχεδιαστές, χορευτές, ηθοποιοί και ερμηνευτές, με ένα «κλείσιμο ματιού» στη σύμπραξη μόδας, χορού και μουσικής. Η ατμόσφαιρα συνηγορεί σε ένα φρέσκο κεφάλαιο, μια νέα πολυδιάστατη αφήγηση στην ελληνική μόδα.
Η δεύτερη ημέρα έφερε τη συζήτηση στο μέλλον. Η μόδα διανύει το δικό της κομβικό σημείο, εγχώρια και παγκόσμια. Επαναπροσδιορίζεται, αμφισβητείται αλλά και ενισχύεται με νέες φωνές και πρόσωπα. Ο διάλογος είναι ζωντανός και το ελληνικό στοιχείο, κουβαλώντας την ιστορία του, έχει κάθε λόγο να συνδράμει.
Workshops και fashion talks έθεσαν στο τραπέζι κρίσιμα ζητήματα, από το design thinking και τη βιωσιμότητα, μέχρι τα πρότυπα ομορφιάς στην εποχή της αποδοχής και το πώς οι νέοι σχεδιαστές μπορούν να βρουν τη θέση τους στο παγκόσμιο στερέωμα. Τέσσερα διαφορετικά πάνελ με insiders του χώρου φώτισαν όλες τις πτυχές που απασχολούν τη μόδα σήμερα, εμβαθύνοντας στην ελληνική σκηνή, στα ατού και τις αδυναμίες της.
Στο πάνελ «Το Αύριο της Μόδας: Χτίζοντας τις νέες γενιές σχεδιαστών», με τις Ορσαλία Παρθένη (Πρόεδρος, Ε.Ε.Σ.Μ.), Έλις Κις (Editor-In-Chief, Vogue Greece), Γαλάτεια Λασκαράκη (Editor-In-Chief, Marie Claire Greece), Ελένη Στασινοπούλου (Εκδότρια-Madame Figaro Greece), και τη Σάντυ Τσαντάκη (Δ/ντρια Fashion Bible & SKY Magazine) στον συντονισμό, οι οπτικές ήταν αισιόδοξες. Από τον ρόλο των περιοδικών μόδας και τη σημασία της εκπαίδευσης μέχρι την ενδυνάμωση των νέων σχεδιαστών, η πρόθεση παραμένει να πατήσουμε σταθερά στα πόδια μας διεκδικώντας αποφασιστικά ό,τι έχουμε ανάγκη ως χώρος.
Φτάνοντας στο τέλος του, το διήμερο επιφύλασσε ένα φινάλε με δράση, χιούμορ και διαδραστική μόδα. Από τη θέση του παρουσιαστή, ο ευρηματικός Γιώργος Ριζόπουλος μας καλωσόρισε στο Musical Chairs Fashion Show, ένα ανατρεπτικό και ζωηρό σόου μόδας που ξεκίνησε ως ντεφιλέ και ολοκληρώθηκε κάνοντας τη σκηνή πυρήνα ενός ζωντανού παιχνιδιού «μουσικών καρεκλών» – μια έξυπνη μεταφορά του φαινομένου του front row στις διεθνείς εβδομάδες μόδας.
Το βλέμμα εναλλασσόταν διαρκώς, από τα ρούχα, στα μοντέλα και μετά στον παρουσιαστή, το μήνυμα όμως ήταν σαφές: όσο καρέκλες αλλάζουν θέσεις και κανόνες ανατρέπονται, ο τρόπος που κοιτάζουμε τη δημιουργία ανανεώνεται και εμπλουτίζεται με κάθε μικρό ερέθισμα. Η αυλαία έκλεισε και χαιρετίσαμε με την υπόσχεση για το ίδιο ραντεβού του χρόνου.
