Στον κυκεώνα της ψηφιακής εποχής, όλα δείχνουν να προσπαθούν να επιστρέψουν στην ουσία, στην τεχνική, το συναίσθημα, τη λεπτομέρεια. Ο όρος «craftsmanship» βρίσκεται τώρα στο επίκεντρο της μόδας, με τους μεγαλύτερους οίκους να ρίχνουν φως στη δημιουργία, στο παρασκήνιο πίσω από τα φώτα, όπου τα ανθρώπινα χέρια γεννούν μαγεία. Η Vogue Greece Φεβρουαρίου που κυκλοφορεί την Κυριακή 25 Ιανουαρίου με την Καθημερινή, είναι αφιερωμένη στην ελληνική και διεθνή δεξιοτεχνία. Στα εξώφυλλα συναντάμε 4 Ελληνίδες τοπ μόντελ: η Ανθή Φακιδάρη, η Ρος Γεωργίου, η Νάσια Μάτσα και η Έστερ Μαστρογιάννη, που αναδεικνύουν τις νέες πτυχές του craftsmanship στον φακό της Μαρίας Μαγδαλινού.
Η Vogue Greece Φεβρουαρίου συνομιλεί με τους εμπνευστές τεσσάρων ελληνικών brands που κατάφεραν να ταξιδέψουν το ελληνικό craftsmanship εκτός συνόρων, διαγράφοντας τη δική τους ιστορία. Η Zeus+Δione ξεκίνησε με ένα όραμα: να δημιουργήσει στιλ πατώντας στην παράδοση. Και κέρδισε το στοίχημα δίνοντας σύγχρονη ταυτότητα στο ελληνικό DNA. Η Δήμητρα Κολοτούρα, συνιδρύτρια και CEO της Zeus+Δione, μιλά στην Ελίνα Δημητριάδη για το brand που για περισσότερα από δέκα χρόνια εμπνέεται από τον ελληνικό πολιτισμό. «Ο όρος craftsmanship, δηλαδή οτιδήποτε φτιάχνεται με τα χέρια, είναι για μένα στάση ζωής, μιλάει στην ψυχή μου. Σε μια εποχή που κυριαρχεί η ταχύτητα και η μαζική παραγωγή, το να επιβραδύνεις, να δίνεις χρόνο και σκέψη στη διαδικασία, να δίνεις αξία στο ανθρώπινο χέρι, είναι μια ήσυχη πράξη αντίστασης. Με εκφράζει και με συνεπαίρνει».
Η Χριστίνα Μαρτίνη, συνιδρύτρια των Ancient Greek Sandals, έχει δει τα δερμάτινα σανδάλια του brand της να ταξιδεύουν σε κάθε γωνιά του πλανήτη, ενώ η Gigi Hadid τα φόρεσε στην καμπάνια της εταιρεία της. «Δεν συνηθίζουμε να υιοθετούμε τάσεις που δεν μας ταιριάζουν, όσο δημοφιλείς και αν είναι. Προσαρμοζόμαστε και κρατάμε στοιχεία που από την αρχή αποτέλεσαν συστατικό της επιτυχίας μας», εξηγεί στη Γεωργία Φέκου.
Η Ελένη Κωνσταντινίδου και η Σίλια Σιγαλού, βλέπουν το επιτυχημένο τους brand Callista να εξελίσσεται μένοντας όμως πάντα πιστό στην διαχρονική πολυτέλεια και την σιωπηλή ποιότητα. «Οι παραδοσιακές τεχνικές είναι το αόρατο αρχιτεκτονικό σχέδιο πίσω από κάθε τσάντα. Από τον τρόπο που κόβεται το δέρμα μέχρι το πώς ράβονται οι ενώσεις, όλα είναι αποτέλεσμα γνώσης που έχει περάσει από γενιά σε γενιά. Αυτό το savoir-faire δίνει στις τσάντες της Callista τη διακριτική τους αυτοπεποίθηση», λένε στην Ελίνα Δημητριάδη.
Η Μαριέττα Καρπαθίου, ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του ελληνικού brand ’ergon, χτίζει τη δημιουργική του ταυτότητα με σημείο αναφοράς το κλασικό ύφασμα του αργαλειού. «Το υφαντό της ’ergon, γεννήθηκε μέσα από αρκετό “σκάψιμο”, το ίδιο και η ανάγκη για zero waste πρακτικές. Όλα όμως περνούν από το ανθρώπινο χέρι – από το βαμβάκι στο χωράφι έως το νήμα, τη βαφή, την ύφανση, τη ραφή, τα κουμπιά. Γι’ αυτό, για να υπάρξει ένα μόνο κομμάτι, χρειάζεται μια αλυσίδα ανθρώπων, δέκα, δεκαπέντε ελληνικές οικογένειες που “τέμνονται” για λίγο γύρω από ένα ύφασμα», τονίζει στη Γεωργία Φέκου.
Η Caroline Scheufele, co-president και artistic director του ελβετικού οίκου Chopard, συνδέει αριστοτεχνικά την υψηλή κοσμηματοποιία με τη sur mesure ραπτική και εξηγεί στη Vogue Greece με ποιους τρόπους τα κοσμήματα που σχεδιάζει συνομιλούν εδώ και μερικές σεζόν με τις χειροποίητες δημιουργίες της Caroline’s Couture.
Μια τέχνη βαθιά ριζωμένη στην ελληνική παράδοση είναι η υφαντική. Η Vogue Greece Φεβρουαρίου συναντά την Κατερίνα Φρέντζου, δημιουργό του μη-κερδοσκοπικού πολιτιστικού φορέα Branding Heritage (BH), η οποία μιλά για ένα έργο που καταγράφει τους υφαντές και τις υφάντρες της Ελλάδας, που διατηρούν ζωντανή την κληρονομιά, μεταφέροντάς τη στη σύγχρονη εποχή. Ιστορίες που ξεδιπλώνονται από τα Ανώγεια της Κρήτης μέχρι την Αρκαδία, και συνεχίζει, γεννώντας αναμνήσεις.
Από την Ινδία και τη Γαλλία μέχρι την Ελλάδα, υπάρχουν κάποιοι άνθρωποι που με πάθος και αφοσίωση κρατούν ζωντανή μια μακρά παράδοση: τη δημιουργική χειροτεχνία. Η Editor-in-Chief της Vogue Greece Έλις Κις γράφει για τους αφανείς ήρωες της βιομηχανίας που πειραματίζονται με τις πρώτες ύλες για να συνεχίσουν το πιο άρτιο κομμάτι της. «Θα ήθελα αυτή η γνώση και η τεχνική να μεταδοθεί, ίσως μέσω ενός φορέα που θα μεταδίδει όχι μόνο την τεχνοτροπία, αλλά ολόκληρη τη φιλοσοφία. Και πρέπει πάντα να σκεφτόμαστε κάτι: κανείς δεν γίνεται αμέσως σχεδιαστής, υπάρχει μια τεράστια αλυσίδα», αναφέρει μεταξύ άλλων ο Αριστείδης Τζονευράκης, ένας σύγχρονος τερζής, που δουλεύει πάνω σε επιβλητικούς ντουλαμάδες.
Η Τζίνα Μαργαριτοπούλου και ο Κώστας Κουτάγιαρ μιλούν για τη νέα καμπάνια του οίκου Minas και θυμούνται μαζί με τον Βλάση Κωστούρο τις ιστορίες και τις στιγμές που έχουν ζήσει κατά την διάρκεια της κοινής τους διαδρομής στη μόδα. «Αν δεν με απατά η μνήμη μου, η πρώτη φορά που συνεργαστήκαμε με τον Κώστα ήταν όταν φωτογράφισε μια καμπάνια μας βασισμένη σε μια φράση που έλεγε πάντα ο Μηνάς: “Τα κοσμήματά μου είναι φτιαγμένα για να τα φοράς ακόμα και όταν κοιμάσαι”. Πράγματι, είναι άνετα, εργονομικά, λειτουργικά, ακολουθούν τις κινήσεις του σώματος. Η πρώτη μας συνεργασία, λοιπόν, έγινε εδώ, στο σπίτι του, όπου φωτογραφίσαμε μια κοπέλα στο κρεβάτι, να φορά τα κοσμήματα την ώρα που κοιμόταν», θυμάται η Τζίνα Μαργαριτοπούλου.
Πού πήγαν τα χέρια της ελληνικής μόδας; Έξι Έλληνες από διαφορετικούς τομείς της βιομηχανίας συζητούν με τον Κωνσταντίνο Σαράντη για το χθες, το σήμερα και το αύριο της εγχώριας παραγωγής και χειροτεχνίας.
Μην χάσετε τη Vogue Greece Φεβρουαρίου που κυκλοφορεί την Κυριακή 25 Ιανουαρίου με την Καθημερινή.
