Δεν είναι τυχαίο που το Λος Άντζελες είναι γνωστό ως η Πόλη των Ονείρων. Η αφορμή για να ταξιδέψω εκεί και να πραγματοποιηθεί, έτσι, και ένα δικό μου όνειρο ήρθε με την επέτειο των 130 χρόνων της Swarovski, που επέλεξε να σηματοδοτήσει αυτή τη διαδρομή της με την έκθεση Masters of Light – Hollywood και ένα exclusive launch event στις 28 Οκτωβρίου. Η Vogue Greece βρέθηκε ανάμεσα σε διάσημα αστέρια της μόδας και του Χόλιγουντ, σε μια εμπειρία αφιερωμένη στη δημιουργία, στην καλλιτεχνική κληρονομιά και στη μαγεία που μόνο το σύμπαν της Swarovski ξέρει να αναδεικνύει — μια μαγεία φτιαγμένη από λάμψη, τεχνογνωσία και την ικανότητα να μετατρέπει μία στιγμή σε αλησμόνητη ανάμνηση.
Πήρα μια πρώτη γεύση από τη μαγεία αυτού του σύμπαντος όταν, το πρώτο βράδυ της άφιξής μας, η ομάδα της Swarovski μάς υποδέχτηκε σε ένα cocktail reception στο Sunset Tower, το εμβληματικό Art Deco ξενοδοχείο που είναι τόσο συνώνυμο με το Χόλιγουντ όσο και η διάσημη πινακίδα του στους λόφους. Από την εποχή της χρυσής δεκαετίας του ’30 μέχρι σήμερα, το Sunset Tower παραμένει η πιο διακεκριμένη διεύθυνση του Χόλιγουντ, ένα σημείο συνάντησης για καλλιτέχνες, σταρ και οραματιστές που καθορίζουν τον μύθο της πόλης. Εκεί, στην ιστορική Sunset Strip, είχα την πιο εντυπωσιακή θέα του νυχτερινού Λος Άντζελες και ένιωθα την αύρα της Marilyn Monroe, της Zsa Zsa Gabor και τόσων ακόμη αστέρων που άφησαν το αποτύπωμά τους στους τοίχους του, ενώ το έμβλημα της Swarovski, φωτισμένο σε ένα φούξια neon sign, καθρεφτιζόταν στα σμαραγδένια νερά της πισίνας και όλοι οι καλεσμένοι απολαμβάναμε τη σαμπάνια και τις συζητήσεις για την έκθεση Masters of Light – Hollywood, μοιραζόμενοι τον ίδιο ενθουσιασμό για όσα θα αντικρίζαμε την επόμενη ημέρα στα επίσημα εγκαίνια.
Μέχρι τότε, όμως, η Swarovski μας επιφύλασσε ακόμη μία έκπληξη – μια ιδιωτική ξενάγηση στα θρυλικά Walt Disney Studios, εκεί όπου γεννήθηκαν μερικά από τα πιο αγαπημένα παραμύθια του κόσμου. Κάποιοι λένε πως όταν μάθεις τα μυστικά πίσω από τη δημιουργία η μαγεία χάνεται, όμως η βόλτα μας στα animation studios της Disney απέδειξε το αντίθετο. Καθώς περπατούσαμε ανάμεσα στα σκίτσα, στα χρώματα και στις μικρές πινελιές που εδώ και τόσα χρόνια δίνουν ζωή σε κάθε ιστορία, εκτίμησα ακόμη περισσότερο την επιμονή και το όνειρο όσων πιστεύουν ακόμα στο θαύμα της δημιουργίας, γιατί πίσω από κάθε σκηνή, κάθε χαρακτήρα και κάθε κίνηση κρυβόταν η επιθυμία ανθρώπων που θέλουν να χαρίζουν χαμόγελα και ευτυχία. Κάπως έτσι είναι και με τη Swarovski – όταν μαθαίνεις πώς γεννιέται ένα κρύσταλλό της, διαδικασία που αποκαλύπτεται και στη νέα έκθεση που θα βλέπαμε το ίδιο βράδυ, δεν νιώθεις πως αποδομείται ένας μύθος, αλλά πως σου αποκαλύπτεται στην εντυπωσιακή ολότητά της μια ιδιαίτερη τέχνη. Και τότε η λάμψη του κρύσταλλου Swarovski αποκτά μεγαλύτερο βάθος, γιατί πίσω της αναγνωρίζεις το πάθος που την πυροδοτεί.
Το ίδιο βράδυ, στα επίσημα εγκαίνια της έκθεσης Masters of Light – Hollywood, βρεθήκαμε μπροστά σε ένα εντυπωσιακό ταξίδι μέσα στον χρόνο και στη ζωντανή ιστορία της Swarovski. Από την ίδρυσή της το 1895 έως σήμερα, όπου έχει φτάσει σε νέα ύψη δημοφιλίας υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Giovanna Engelbert, η διαδρομή του οίκου ξεδιπλώνεται μέσα από εκθέματα, φωτογραφίες, ενδυματολογικά αριστουργήματα και στιγμιότυπα που έχουν σημαδέψει τη συλλογική μνήμη. Η έκθεση, σε επιμέλεια του Alexander Fury, αποτυπώνει με καθαρότητα τη σύνδεση της Swarovski με τη μόδα και τον κινηματογράφο, κόσμους που βασίζονται στη λάμψη, στην αφήγηση και στη δύναμη του ονείρου. Η Engelbert και ο Fury είναι φανερά άνθρωποι που ζουν και αναπνέουν για τη μόδα, που μοιράζονται την ίδια συγκίνηση απέναντι στην ιστορία της και στο θέαμα που προσφέρει.
Καθώς περιηγούμασταν στην έκθεση, ήμασταν όλοι θεατές του πώς η Swarovski έγινε από νωρίς αναπόσπαστο κομμάτι της μόδας και της ποπ κουλτούρας με τις δημιουργίες της να λάμπουν σε εκατοντάδες πασαρέλες, συναυλίες και ταινίες ως τις μέρες μας. Από τη συνεργασία της το 1956 με τον Christian Dior για τη δημιουργία του Aurora Borealis Crystal, εμπνευσμένου από το Βόρειο Σέλας και τις ιριδίζουσες αντανακλάσεις του, το Crystal Mesh του 1993 που έγινε αμέσως αγαπημένο υλικό σχεδιαστών όπως ο Gianni Versace, μέχρι τις συνεργασίες που ξεκίνησαν με τον Alexander McQueen και συνέχισαν υποστηρίζοντας τους πιο τολμηρούς δημιουργούς της εποχής, κάθε στάδιο της ιστορίας της αποδεικνύει πως η Swarovski αποτελεί σταθερά τον πολύτιμο σύμμαχο των σημαντικότερων οίκων και το στολίδι των πιο εμβληματικών στιγμών στη μεγάλη οθόνη, στις performances και στο κόκκινο χαλί. Στο τμήμα της έκθεσης Silver Screen Pieces, ο διάλογος ανάμεσα στις δημιουργίες υψηλής ραπτικής και στα θρυλικά κοστούμια από μερικές από τις πιο αξιομνημόνευτες ταινίες του Χόλιγουντ αναδεικνύει τον πολυσήμαντο ρόλο της Swarovski ως γέφυρας ανάμεσα στη μόδα και την έβδομη τέχνη.
Για τις ανάγκες της έκθεσης συγκεντρώθηκαν σπάνια ιστορικά κοστούμια και δημιουργίες haute couture από ιδιωτικές συλλογές, συλλογές μουσείων και τη Swarovski Heritage Collection, φέρνοντας κοντά διαφορετικές εποχές, υλικά και ιστορίες. Ανάμεσά τους, το επιβλητικό φόρεμα του θρυλικού costume designer Adrian για την ταινία Queen Christina συνομιλεί με μια haute couture δημιουργία John Galliano for Christian Dior, το φόρεμα που φορούσε η Marlene Dietrich στην ταινία Angel στέκεται δίπλα σε μια σύγχρονη δημιουργία του Marc Jacobs, ενός σχεδιαστή που αντλεί διαρκώς έμπνευση από την ιστορία της μόδας, ενώ το επικό gender-blending κοστούμι της Nicole Kidman από το Moulin Rouge συνομιλεί με μία δημιουργία από αντρική συλλογή Thom Browne σχεδόν αποκλειστικά «κεντημένη» με κρύσταλλα Swarovski. Κοιτάζοντάς τα όλα μαζί, αντιλαμβάνεσαι πως η λάμψη της Swarovski δεν είναι μόνο αισθητική, αλλά και αφηγηματική – είναι η λάμψη που συνδέει τη φαντασία του σχεδιαστή με το βλέμμα του θεατή, φωτίζοντας τη διαδρομή της τέχνης μέχρι να φτάσει στις καρδιές μας.
Στο τελευταίο μέρος της έκθεσης, το Pop Icons Pieces, η λάμψη αποκτά πιο σύγχρονη και εξωστρεφή μορφή μέσα από δημιουργίες που έχουν ταυτιστεί με μερικές από τις πιο εμβληματικές προσωπικότητες της μουσικής και της ποπ κουλτούρας. Ανάμεσά τους ξεχώρισα το κοστούμι της Josephine Baker με κρύσταλλα Swarovski, ένα μοναδικό δείγμα που διασώθηκε από τις πρώτες της εμφανίσεις το 1925 και λειτουργεί ως ορόσημο για τη στιγμή που η θρυλική χορεύτρια και performerανέτρεψε κάθε στερεότυπο της εποχής της. Λίγο πιο πέρα, το custom φόρεμα Versace της Madonna, εμπνευσμένο από το περίφημο “naked dress” της Marilyn Monroe, αφηγείται πώς η γοητεία της λάμψης περνά αβίαστα από γενιά σε γενιά, ενώ οι θεατρικές δημιουργίες του Thierry Mugler, φορεμένες από τη Beyoncé και την Cardi B, συμβολίζουν τη δύναμη, τη φαντασία και την τόλμη των σύγχρονων γυναικείων ποπ ειδώλων.
Ανάμεσα σε όλα αυτά, το φόρεμα του Bob Mackie για τη Cher έμοιαζε να λάμπει με δικό του φως, σαν να περίμενε υπομονετικά τη στιγμή που το παρελθόν θα συναντούσε το παρόν. Και τότε, μέσα στο πλήθος των καλεσμένων, η Cher εμφανίστηκε. Για μια στιγμή ο χρόνος έμοιασε να σταματά – όλοι γυρίσαμε το βλέμμα μας προς το πιο εμβληματικό pop icon που στεκόταν μπροστά από το φόρεμα-σύμβολο μιας εποχής και μίας γυναίκας. Με συγκίνηση και χαμόγελο, πόζαρε μπροστά του, κάνοντας τη στιγμή αυτή να μοιάζει σαν να επιστρέφει η ίδια στο κάδρο της δικής της μυθολογίας.
Εκεί κατάλαβα πως αυτή είναι η δύναμη της Swarovski. Είναι η δύναμη να προσελκύει τα μεγαλύτερα αστέρια, να σε φέρνει σε απόσταση αναπνοής από γυναίκες που αποτέλεσαν τα είδωλά σου μεγαλώνοντας, να σε καλεί να θαυμάσεις εκείνες που δεν είδαν ποτέ τη λάμψη και το glamour ως κάτι επιφανειακό, αλλά ως την πιο ουσιαστική μορφή αυτοέκφρασης και αυτοπεποίθησης.
Στα εγκαίνια του Masters of Light – Hollywood, μίλησα με τη Dita Von Teese, τον Luxury Law και τον Jeff Goldblum, θαύμασα από κοντά το αγέρωχο βάδισμα των νέων σταρ της πασαρέλας όπως η Alex Consani, η Amelia Gray και η Anok Yai, και ένιωσα βαθιά ευγνωμοσύνη που βρέθηκα ανάμεσα σε ανθρώπους που πιστεύουν ότι η μόδα είναι κάτι πολύ περισσότερο από ρούχα που ακουμπούν το δέρμα μας. Είναι τρόπος να πραγματοποιείς και να μοιράζεσαι όνειρα, να εκπέμπεις φως, να συγκινείς. Εκείνο το βράδυ δημιούργησα αναμνήσεις που θα με συντροφεύουν για μια ζωή.
Την τελευταία μέρα της παραμονής μου στο Λος Άντζελες, μαζί με μερικές άλλες καλεσμένες που είχαμε γίνει μία διασκεδαστική παρέα, ξεκινήσαμε μια μικρή εκδρομή στη Santa Monica και στη Venice Beach. Φορέσαμε τα Swarovski κοσμήματά μας, κάναμε ποδήλατο, βουτήξαμε στον ωκεανό και απολαύσαμε δροσερές Mimosas καθώς μοιραζόμασταν ευάλωτες ιστορίες από τις διαφορετικές διαδρομές στις ζωές μας που, όμως, μάς οδήγησαν στο να βρούμε η μία την άλλη. Εκείνη τη στιγμή θυμήθηκα κάτι που μου είχε μάθει ο χρυσοχόος παππούς μου – ότι τα κοσμήματα δεν είναι απλώς αξεσουάρ, αλλά αφορμή για βαθύτερη σύνδεση ανάμεσα στους ανθρώπους και για αναμνήσεις που συνεχίζουν να λάμπουν μέσα μας πολύ μετά αφού σβήσουν τα φώτα.
