πώς-η-μόδα-συνάντησε-την-τέχνη-μέσα-από-153112
©V.Virgile: Getty Images: Ideal Image

Ο θρυλικός σχεδιαστής μόδας Yves Saint Laurent έλεγε πως “το υπέροχο με την τέχνη μου είναι ότι το όνειρο και η πραγματικότητα μπορούν να γίνουν ένα. Υπάρχει μονάχα ένα βήμα ανάμεσα στα δύο’’.

Σκέφτομαι συχνά αυτή τη φράση και το πόσο καλά αντικατοπτρίζει τις ομοιότητες του χώρου της μόδας με αυτόν της τέχνης. Μπορεί η μόδα να ακολουθεί συγκεκριμένους κανόνες και ρυθμούς, σε αντίθεση με την τέχνη που λειτουργεί ελεύθερα, χωρίς περιορισμούς. Παρά τις διαφορές τους όμως, και οι δύο αποτελούν όχημα για το δημιουργό ώστε να μεταμορφώσει τις ιδέες του σε πράξη.

Η Vogue Greece θυμάται πέντε κορυφαίες στιγμές όπου η μόδα συνάντησε την τέχνη μέσα από ανατρεπτικές συνεργασίες.

1. Elsa Sciaparelli x Salvador Dalí

Μια από τις πιο ενδιαφέρουσες συνεργασίες όλων των εποχών είναι αυτή της Ιταλίδας σχεδιάστριας Elsa Sciaparelli με τον Salvador Dali. Και πώς θα μπορούσε να εξελιχθεί διαφορετικά η συνάντηση δυο ευρηματικών καλλιτεχνών με προσωπικότητες εκκεντρικές όσο οι δικές τους; Το Lobster Dress, το οποίο φόρεσε η Wallis Simpson για την Vogue το 1937, θεωρήθηκε iconic φόρεμα της εποχής και συνδύαζε μοναδικά το σουρεαλιστικό ύφος του Dali με τον ερωτισμό και την κομψότητα της Sciaparelli.

Πώς η μόδα συνάντησε την τέχνη μέσα από πέντε αξέχαστες συνεργασίες-1
©pixelformula

2. Yves Saint Laurent x Mondrian

Μπορεί να μην πρόκειται πραγματικά για συνεργασία αλλά για μια κολεξιόν – φόρο τιμής στον Piet Mondrian που δημιούργησε το φθινόπωρο του 1965 ο Yves Saint Laurent μαζί με τον Pierre Bergé, κινούμενος από το πάθος του για την τέχνη και τη ζωγραφική.

Αν και η συλλογή 80 κομματιών περιλάμβανε μόνο έξι κοκτέιλ φορέματα εμπνευσμένα από το έργο του Ολλανδού ζωγράφου, η αναφορά του Yves Saint Laurent στο χαρακτηριστικό μοτίβο με τα χρωματιστά τετράγωνα και τις πολύχρωμες γεωμετρικές αφαιρετικές γραμμές του Mondrian ήταν τόσο ισχυρή ώστε ολόκληρη η συλλογή έμεινε γνωστή ως “The Mondrian Collection”.

Πώς η μόδα συνάντησε την τέχνη μέσα από πέντε αξέχαστες συνεργασίες-2
©shutterstock

3. Louis Vuitton x Takashi Murakami

Όταν to 2003 ο Marc Jacobs ζήτησε από τον Ιάπωνα pop-artist Takashi Murakami να δώσει τη δική του πινελιά στις τσάντες του οίκου Louis Vuitton, σηματοδοτούσε την δημιουργία ενός από τα πιο πετυχημένα – και πιο επικερδή – δίδυμα μεταξύ μόδας και σύγχρονης τέχνης. Οι τσάντες με το πολύχρωμο μονόγραμμα που σχεδίασε ο Murakami αποτελούν μέχρι και σήμερα ίσως την πιο αναγνωρίσιμη, και σίγουρα μια από τις πιο προσοδοφόρες, collection του οίκου. Το ίδιο και οι σειρές Cherry Blossom και Monogramouflage, που άνοιξαν το δρόμο για τη Louis Vuitton στο χώρο του premium streetwear. Πάνω από μια δεκαετία αργότερα, η συνεργασία του οίκου Louis Vuitton με τον Takashi Murakami ολοκληρώθηκε το 2015.

Πώς η μόδα συνάντησε την τέχνη μέσα από πέντε αξέχαστες συνεργασίες-3
©farfetch.com

4. Louis Vuitton x Jeff Koons

Άλλη μια από τη μακροσκελή λίστα συνεργασιών της Louis Vuitton με δημιουργούς από το χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Το 2017 ο Αμερικανός διάδοχος του Andy Warhol, Jeff Koons σχεδίασε μια collection  ‘’αφιέρωμα’’ στους μεγάλους ζωγράφους από το παρελθόν (Da Vinci, Titian van Gogh, Rubens), διακοσμώντας τσάντες και αξεσουάρ του οίκου Louis Vuitton με παραλλαγές κλασσικών έργων δοσμένες μέσα από τα δικά του μάτια. Το παιχνιδιάρικο και σαρκαστικά kitsch αποτέλεσμα τράβηξε τα βλέμματα και οδήγησε στην ανανέωση της συνεργασίας τους έξι μήνες αργότερα. Μάλιστα, ήταν η πρώτη φορά που ο οίκος επέτρεψε σε καλλιτέχνη να αντικαταστήσει το μονόγραμμα του με τα δικά του αρχικά.

Πώς η μόδα συνάντησε την τέχνη μέσα από πέντε αξέχαστες συνεργασίες-4
©Press | Louis Vuitton

5. Prada x Damien Hirst

Και όμως, αυτό είναι το κεντρικό θέμα της limited σειράς τσαντών με τίτλο “Entomology” που δημιούργησε το 2013 ο Damien Hirst σε συνεργασία με την Miuccia Prada για την ενίσχυση του φιλανθρωπικού οργανισμού ROTA (Reach out to Asia) με επικεφαλής την Εξοχότητά της Sheikha Al Mayassa bint Hamad Al-Thani.

Σε συνδυασμό με τα εγκαίνια της αναδρομικής έκθεσης του Hirst στην QM Gallery της Ντόχα, κάθε μια από τις 20 συνολικά τσάντες από πλεξιγκλάς που κατασκευάστηκαν αναδείκνυε την κεντρική θεματολογία του αμφιλεγόμενου Αμερικανού καλλιτέχνη γύρω από το εύθραυστο της ζωής.

Διακοσμημένα με αληθινά έντομα κεντημένα με πέτρες και στρας, πόσοι από μας άραγε θα τολμούσαμε να κρατήσουμε κάποιο από τα ξεχωριστά κομμάτια της Prada x Damien Hirst;

Πώς η μόδα συνάντησε την τέχνη μέσα από πέντε αξέχαστες συνεργασίες-5
©damienhirst.com

Διαβάστε επίσης | Marc Jacobs: Δείτε την ταινία που γύρισε κατά τη διάρκεια του lockdown