Υπάρχει μια εξαιρετική εμφάνιση που καμία φεμινίστρια που αγαπά τη μόδα δεν μπορεί να ξεχάσει. Πολλές από εμάς ίσως δεν την έζησαν τότε, αλλά μερικές φορές τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης κάνουν τη μαγεία τους. Ήταν το 1998. Η Courtney Love έδινε συνέντευξη Τύπου με τους Hole για τα βραβεία MTV Movie Awards, και αφού απάντησε σε μια σειρά ερωτήσεων με τη χαρακτηριστική ειρωνεία της, συνέβη κάτι που θα θυμόμασταν ακόμα χρόνια αργότερα. Όταν ένας δημοσιογράφος τη ρώτησε για την κριτική που είχε δεχτεί ένα χρόνο νωρίτερα επειδή φορούσε ένα σατέν φόρεμα Versace στα Όσκαρ, η Love απάντησε: «Λοιπόν, ξέρετε πώς είναι με τη μόδα: κριτικοί της ροκ, άντρες. Τύποι boomers, όπως ο Bruce Springsteen. Αλλά εμείς οι γυναίκες έχουμε τη μόδα στο DNA μας εδώ και πολύ καιρό. Θέλουμε να φοράμε όμορφα ρούχα, είναι το στυλ μας! Και αν μπορείς να πας στα Όσκαρ δείχνοντας πανέμορφη με ένα καταπληκτικό φόρεμα, γιατί όχι; Δεν με νοιάζει αυτός ο κανόνας για τον οποίο μιλάς. Ποιος σκέφτηκε αυτόν τον κανόνα; Κάποιος ηλίθιος, σίγουρα!»
Δεν γνωρίζουμε σε ποιον κανόνα αναφέρεται η Love, επειδή το σχόλιο του δημοσιογράφου δεν ακούγεται, αλλά φανταζόμαστε ότι έχει να κάνει με εκείνη την άγραφη ιδέα που μας βασανίζει από τότε που θυμόμαστε τον εαυτό μας, αυτή που υπαγορεύει ότι το να είσαι θηλυκή έχει ένα κόστος. Έχει το κόστος της δυσφήμισης και του χλευασμού. Έτσι, αν θέλουμε να μας πάρουν στα σοβαρά, το καλύτερο που έχουμε να κάνουμε είναι να εξουδετερώσουμε την εμφάνιση και τους τρόπους μας φορώντας παραδοσιακά ανδρικά ρούχα (αλλά όχι υπερβολικά ανδρικά, αλλιώς θα σε χαρακτηρίσουν αγοροκόριτσο).
Τουλάχιστον, αν κάνεις μια δουλειά πνευματική, όπως το να είσαι σκηνοθέτης ή συγγραφέας. Έχει διαφορά με το να είσαι παρουσιάστρια ή ηθοποιός. Εκεί, η «θηλυκότητα» δεν τιμωρείται, απαιτείται. Στην περίπτωση της Love, η βιομηχανία τη θεωρούσε δική της επειδή έκανε grunge μουσική, οπότε ήταν υποχρεωμένη να αποστασιοποιηθεί από την κλασική, παραδοσιακά θηλυκή, ενδυμασία της ποπ σταρ.
Όλα αυτά τα υποψιαζόμουν όταν είδα την Alauda Ruiz de Azúa να παραλαμβάνει το βραβείο Goya Καλύτερης Σκηνοθεσίας για την ταινία Los domingos. Η σκηνοθέτης ήταν μόλις η τέταρτη γυναίκα που έλαβε αυτό το βραβείο μέσα σε σαράντα χρόνια. Γνωρίζοντας ότι μπορούσε να γράψει ιστορία, επέλεξε να φορέσει ένα μαύρο κοστούμι και ένα λευκό πουκάμισο, ένα σύνολο σχεδόν πανομοιότυπο με αυτό που φορούσε η σκηνοθέτης Belén Funes, αλλά και η συγγραφέας Celia Rico, και η ηθοποιός Alba Flores (με μια εντελώς μαύρη εμφάνιση εμπνευσμένη από καουμπόηδες). Όλες τους, σκηνοθέτες και σεναριογράφοι (εκτός από την Flores, η οποία είναι ηθοποιός και μουσικός), επέλεξαν κοστούμια ή ρούχα που αποτελούνταν από παντελόνι και τοπ, εμφανίσεις που ξεφεύγαν από την εικόνα με φόρεμα και κοσμήματα στο κόκκινο χαλί. Ήταν σύμπτωση; Προσωπικό γούστο; Ή μήπως σε ορισμένα πλαίσια το να ντύνεσαι πιο girly εξακολουθεί να τιμωρείται;
Η θηλυκότητα δεν είναι μια ενιαία, μονολιθική έννοια
Η Alba Correa, δημοσιογράφος που ειδικεύεται στον φεμινισμό, απαντά. « Υπάρχει ακόμα μια ανταμοιβή για την εγκατάλειψη της θηλυκότητας στην πόρτα πριν μπεις σε ορισμένους χώρους», ισχυρίζεται. Και διευκρινίζει. «Αλλά η θηλυκότητα δεν είναι μια ενιαία, μονολιθική έννοια. Υπάρχουν τόσες θηλυκότητες όσες και οι γυναίκες στον κόσμο. Με τον όρο θηλυκότητα, εννοούμε τα σύμβολα και τα σημαίνοντα που συνδέονται με αυτό που είναι παραδοσιακά θηλυκό».
Επειδή, όταν πρόκειται για ποζάρισμα στο κόκκινο χαλί, δεν υπάρχει μία στυλιστική προσέγγιση που να είναι καλύτερη (ή πιο φεμινιστική ή θηλυκή) από κάποια άλλη. Πρόκειται για τη δυνατότητα επιλογής από ένα ευρύ φάσμα επιλογών, χωρίς αυτή η επιλογή να υπονοεί μια θετική ή αρνητική ερμηνεία για εμάς ως επαγγελματίες.
Αυτό δεν ισχύει για τους άνδρες.
«Όταν είσαι γυναίκα σε θέση εξουσίας, το να αρρενοποιείς τον εαυτό σου λειτουργεί πάντα υπέρ σου», λέει η σκηνοθέτης και ηθοποιός Elena Martín Gimeno. «Με την έννοια ότι όσο περισσότερο μοιάζεις με έναν άνδρα, τόσο στους τρόπους σου όσο και στο μήνυμά σου, τόσο πιο εύκολο θα είναι να προβάλλεις αυτή την εξουσία, να την κατανοήσουν και οι άλλοι και, ως εκ τούτου, να σε σέβονται».
Έτσι, η ηθοποιός και σκηνοθέτης, η οποία ήταν υποψήφια για το βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας στα Βραβεία Goya του 2024 για την ταινία Creatura, άδραξε την ευκαιρία να στείλει ένα μήνυμα σε μια κρίσιμη στιγμή της καριέρας της. «Ήμουν υποψήφια μαζί με τις Coixet, Bayona, Trueba και Erice, οπότε αποφάσισα να φορέσω ένα ροζ φόρεμα που αναδείκνυε την κοιλιά μου. Λατρεύω τη μόδα και είμαι τυχερή που έχω φίλες που ασχολούνται με αυτήν. Ήταν μια εξαιρετικά άνετη, παστέλ ροζ, princess εμφάνιση από την Joan Ros. Και ένιωσα σαν να ήθελα να παίξω αυτό το παιχνίδι. Νομίζω ότι είναι πολύ ωραίο που μπορώ να το κάνω.»
Το να μπορούμε να επιλέγουμε τι θα φορέσουμε είναι ένα δικαίωμα που απολαμβάνουμε τώρα μετά από πολλά χρόνια αγώνα.
«Χάρη στον φεμινισμό, έχουμε πολύ μεγαλύτερη ελευθερία από πριν να επιλέγουμε από μια μεγάλη γκάμα εμφανίσεων. Πολλές από τις συναδέλφους μας έχουν αγωνιστεί σκληρά για να μπορούν να φορούν κοστούμι ή φόρεμα, ανάλογα με την προτίμησή τους», αναγνωρίζει η σεναριογράφος Paula Jiménez. Επειδή ορισμένες γυναίκες αισθάνονται πιο άνετα με κοστούμι, άλλες προτιμούν ένα φόρεμα με ουρά, αλλά υπάρχουν και εκείνες που πειραματίζονται, εξερευνώντας τις δυνατότητες της μόδας.
Η Elena Molina, συν-σκηνοθέτης του Flowers for Antonio, επίσης υποψήφια για βραβείο Goya 2016 για το Καλύτερο Ντοκιμαντέρ, αποφάσισε να παραιτηθεί από την εμφάνιση με την οποία αισθάνεται πιο άνετα – παντελόνι κοστουμιού ή ένα oversized σακάκι – και επέλεξε ένα φόρεμα και τακούνια. «Το σκέφτηκα πολύ. Νόμιζα ότι ήταν μια μέρα για να ψάξω για ένα διαφορετικό στυλ, οπότε επικοινώνησα με αρκετές τοπικές μάρκες. Κατέληξα να επιλέξω την Otrura. Αρχικά, τους ζήτησα κοστούμια, αλλά μου πρότειναν ένα φόρεμα και σκέφτηκα: γιατί να μην μπορώ να φορέσω ένα ως σκηνοθέτης;»
Η δημοσιογράφος και φεμινίστρια δοκιμιογράφος Noemí López Trujillo , συγγραφέας του βιβλίου *Me dibujaron así* (Με ζωγράφισαν έτσι), μιας ωδής στο αίσθημα της θηλυκότητας, πιστεύει ότι αυτό που είναι πλέον ασεβές τραβάει την προσοχή. «Η υπερθηλυκότητα τιμωρείται επειδή δεν λαμβάνεται σοβαρά υπόψη, αλλά μάλλον θεωρείται ως μια μορφή ασήμαντης φύσης. Είναι μια κραυγή για προσοχή που τιμωρείται, σε αντίθεση με την παραδοσιακή θηλυκότητα. Η φαντασία είναι αυτό που τιμωρείται, το περίτεχνο: αφού η αρρενωπότητα θεωρείται ουδέτερη, οτιδήποτε δεν είναι ουδέτερο θεωρείται ότι σε θηλυπρεπίζει. Αυτή είναι η απόχρωση. Όταν η Paz Vega έκανε το ντεμπούτο της ως σκηνοθέτης, φορούσε ανδρικό κοστούμι και γυαλιά με σκελετό από κόκαλο», θυμάται.
Στη δεκαετία του ’60, το να ντύνεσαι έτσι ήταν ασεβές, επειδή οι γυναίκες είχαν πολύ συγκεκριμένες επιβολές θηλυκότητας. Ήμασταν περιορισμένες στο σπίτι, και το να φοράς κοστούμι σήμαινε να αψηφάς τη μόδα —η Susan Faludi το εξηγεί τέλεια στο *Reacción *— με μικροσκοπικά φορέματα σαν κούκλες, ώστε να μένεις ακίνητη και να προβάλλεις υπακοή και παιδικότητα, αλλά σήμερα δεν νομίζω ότι ισχύει αυτό».
Η σεναριογράφος Paula Jiménez συμμερίζεται την άποψη της López Trujillo. « Υπάρχει μια πραγματική επιθυμία να δούμε γυναίκες σκηνοθέτιδες ντυμένες διαφορετικά, χωρίς αυτό να επισκιάζει το ταλέντο τους, το μυαλό τους και την ικανότητά τους να σκηνοθετούν μια ταινία».
Αλλά γιατί μας είναι ακόμα τόσο δύσκολο να το φανταστούμε; Πρέπει να επιστρέψουμε στον 19ο αιώνα, σε αυτό που είναι γνωστό ως η «μεγάλη ανδρική αποκήρυξη», ένας όρος που επινοήθηκε από τον ψυχολόγο John Flügel, για να το κατανοήσουμε.
Η Correa εξηγεί: «Υπάρχουν ορισμένα ενδύματα που συνδέονται με την αρρενωπότητα, τα οποία είναι πιο νηφάλια, πιο πρακτικά. Αυτή η κωδικοποίηση υπάρχει από τότε». Σημαίνει αυτό ότι το κοστούμι δεν είναι πλέον γυναικείο ένδυμα; «Όχι πια. Το κοστούμι αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της γυναικείας γκαρνταρόμπας από τότε που ο Yves Saint Laurent κατάφερε να το αναβαθμίσει τη δεκαετία του 1960, ράβοντάς το. Αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το κοστούμι ήρθε επίσης για να εκπληρώσει μια λειτουργία: να μαλακώσει ή να συνοδεύσει τις γυναίκες σε εκείνα τα πιο επαγγελματικά και πιο αποικιακά περιβάλλοντα στα οποία άρχισαν να εισέρχονται μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο».
Όπως και να ‘χει, είναι σαφές ότι το να φοράς κοστούμι είναι άνετο και πρακτικό για πολλές γυναίκες. «Χαίρομαι που δεν χρειάζεται να νιώθουμε άβολα ή να αφιερώνουμε ώρες στο μακιγιάζ. Υπάρχουν φορές, ειδικά όταν έχω πολλές εκδηλώσεις στη σειρά, που μου αρέσει να μπορώ να ανοίγω την ντουλάπα μου και να φοράω το πρώτο πράγμα που βρίσκω, ακόμα κι αν είναι απλώς παντελόνι και σακάκι», αναγνωρίζει η Martín Gimeno. Επειδή η σκέψη της εικόνας που προβάλλουμε απαιτεί πολύ χρόνο και προσπάθεια. «Αν δεν σου αρέσει η μόδα και δεν τη χρησιμοποιείς ως μια ακόμη καλλιτεχνική δήλωση, δεν απολαμβάνεις τη στιγμή που σκέφτεσαι την εμφάνιση, επειδή γίνεται απλώς μια ακόμη πίεση, που προστίθεται στην πίεση του να πρέπει να γράψεις μια καλή ομιλία για την ταινία σου», συνεχίζει η σκηνοθέτης.
Αυτή η αυτοαντίληψη που συνοδεύει τις γυναίκες καλλιτέχνιδες είναι κοινή σε όλες τις γυναίκες, αλλά όταν κάποια έχει δημόσιο προφίλ, εντείνεται ακόμη περισσότερο. Γι’ αυτό η Καταλανή σκηνοθέτης και ηθοποιός παραδέχεται ότι είναι πολύ προσεκτική ώστε να μην ντύνεται πολύ πρακτικά ή με αρρενωπό τρόπο, γιατί τότε δεν θεωρείται πλέον ηθοποιός και θεωρείται μόνο σκηνοθέτης. « Ως σκηνοθέτης, δεν πουλάει καλά αν φοράω φόρεμα ή μου φέρονται με λιγότερο σεβασμό, αλλά ως ηθοποιός, αυτό που δεν πουλάει είναι αν φοράω παντελόνι. Υπάρχει αυτό το δίκοπο μαχαίρι συνέχεια», εξηγεί.
Εδώ θυμόμαστε το oversized Armani κοστούμι που φόρεσε η Julia Roberts στις Χρυσές Σφαίρες το 1990. Αλλά στην πραγματικότητα, ήταν μια τολμηρή στυλιστική επιλογή, αλλά και «θηλυκή», δεδομένου του tailored στυλ του και της πιο χαλαρής εφαρμογής του. Σίγουρα δεν ήταν ένα απλό κοστούμι δύο τεμαχίων.
Η Correa συμφωνεί. «Υπάρχουν εξαιρέσεις όπως η Γκρέτα Γκέργουιγκ, η Έμεραλντ Φένελ ή η Κλόε Ζάο, αλλά γενικά, οι γυναίκες σκηνοθέτες επιλέγουν αυτές τις πιο διακριτικές επιλογές, που ευθυγραμμίζονται περισσότερο με την ανδρική ένδυση». Η δημοσιογράφος αναφέρεται σε μια συγκεκριμένη αίσθηση δανεισμού, στην ανάγκη να αφήνεις οτιδήποτε υπερ-θηλυκό στην άκρη για να σε παίρνουν σοβαρά ως δημιουργό και ως επαγγελματία.
Η Correa επιμένει ότι το να φοράς κοστούμι δεν μειώνει τη θηλυκότητα όσων το φορούν.
«Είναι σημαντικό να διατηρήσουμε την ιδέα ότι η θηλυκότητα δεν είναι ένα σταθερό αρχέτυπο, ούτε ένα στο οποίο πρέπει να προσκολληθούμε. Όταν υποστηρίζουμε ότι οι υπερ-θηλυκοί τρόποι παρουσίασης του εαυτού στον κόσμο θα πρέπει να έχουν μια θέση σε όλες τις ορατές πτυχές της κοινωνίας, δεν μιλάμε για τη θηλυκότητα μόνο με έναν συγκεκριμένο τρόπο, αλλά μάλλον επικυρώνουμε την επιλογή πιο παραδοσιακών επιλογών για εκείνους τους χώρους που ιστορικά ήταν πιο απαγορευμένοι ».
