Christian Dior Haute Couture SS26: Ένας ύμνος στη φύση
Ο Jonathan Anderson αναλαμβάνοντας όλες τις Dior συλλογές, βρέθηκε πολλές φορές αντιμέτωπος με ένα ακόμα τεστ και μια ακόμα κριτική. Τώρα η πρώτη του Haute Couture συλλογή για τον Dior αποτέλεσε σίγουρα και την μεγαλύτερη πρόκληση δεδομένης της κληρονομιάς του οίκου.
Για την Christian Dior Haute Couture Spring/Summer 2026 συλλογή, ο Jonathan Anderson στρέφεται στη φύση και χρησιμοποιώντας υφάσματα του 18ου αιώνα, μεταφράζει την ομορφιά της φύσης σε μόδα. Μια απίστευτα πολύπλοκη δουλειά με σιλουέτες που μιμούνται κοχύλια ή λουλούδια. Τα τελευταία μάλιστα είναι και η πιο ισχυρή πηγή έμπνευσης ακόμα και για το σκηνικό καθώς καλύπτουν την οροφή ή μετατρεπονται ακόμα και σε σκουλαρίκια.
Τα κυκλάμινα, φρεσκοκομμένα και δωρισμένα στον Anderson από τον πρώην Creative Director του Dior John Galliano, γίνονται ποιητικοί μάρτυρες και τοποθετούνται σε διάλογο με το ανθρωπόμορφο έργο της κεραμίστριας Magdalene Odundo. Σε αυτή τη συλλογή, η φύση δεν έχει μόνο αισθητική αξία, θυμίζει την υψηλή ραπτική που εξελίσσεται και προσαρμόζεται. Για τον Anderson η υψηλή ραπτική είναι ένα εργαστήριο ιδεών οπότε ο πειραματισμός συναντά το craftsmanship. Ένας χώρος όπου κομμάτια μουσειακής ποιότητας και φυσικά θαύματα συλλέγονται και αναδιατυπώνονται.
Για τον Anderson, ακόμη και η υψηλή ραπτική δεν έχει εγγυήσεις. “Είναι μια μορφή γνώσης που κινδυνεύει με εξαφάνιση και επιβιώνει μόνο μέσω της πρακτικής. Το να τη δημιουργείς σημαίνει να την προστατεύεις”.
Βλέποντας όλα τα looks συνολικά, αναδείχθηκε το εκτεταμένο πειραματικό έργο του σχεδιαστή, το οποίο έχει οδηγήσει σε ένα νέο δημιουργικό σύμπαν, ξεκινώντας με τις σιλουέτες. Ο Jonathan Anderson απέδειξε τη σημασία του να σπάει κανείς τα καλούπια, και το έκανε λαμπρά. Άλλωστε, αυτό είναι το σωστό μέρος: ο κόσμος της υψηλής ραπτικής είναι ο μόνος που μπορεί να αφεθεί στη δημιουργικότητα.
Εμβληματικό είναι το μακρύ φόρεμα από χειροποίητη μεταξωτή ζορζέτα, μια πρωτοφανής σιλουέτα με εφέ μπαλονιού στο στρίφωμα. Οι γραμμές ρέουν ελικοειδώς πάνω σε δομημένα σχήματα ή τυλίγονται απαλά γύρω από το σώμα, ενισχύοντας τις καμπύλες.
Ρεαλιστικά λουλούδια κόβονται σε ανοιχτόχρωμα μεταξωτά υφάσματα ή μικρογραφούνται με πυκνά κεντήματα: είναι ένας ύμνος στην άνοιξη.
Τα εμπνευσμένα από κοχύλια looks είναι επίσης εντυπωσιακά. Πρόκειται για σύνολα από τεχνικό πλεκτό, φτιαγμένα σαν στριφτή φούσκα, εφαρμοσμένα σε χειροποίητη κατασκευή, με ασύμμετρη ντραπέ φούστα κεντημένη με ασπρόμαυρα βελούδινα λουλούδια.
Ο Jonathan Anderson εισάγει επίσης τα πλεκτά, διευρύνοντας τη γλώσσα της υψηλής ραπτικής και ενθαρρύνοντας περαιτέρω πειραματισμούς. Ανάμεσα στις ισχυρότερες επιρροές είναι αυτή της παραδοσιακής ιαπωνικής μόδας, η οποία διαμορφώνεται σε ρούχα φτιαγμένα από πολύτιμο μετάξι και τα οποία θυμίζουν τα τυπικά χαρακτηριστικά του κιμονό στην αισθητική τους προσέγγιση και τη δομή της σιλουέτας.
Στο τέλος του show, η Mona Tougaard φορώντας ένα ασύμμετρο φόρεμα που είναι ταυτόχρονα structured και ριχτό, ένα πραγματικό χειροποίητο αριστούργημα με μια πανδαισία λουλουδιών ραμμένων στο μπούστο και τη φούστα, συμπεριλαμβανομένης της ουράς. Η υψηλή ραπτική σε κάνει να ονειρεύεσαι!
