Στη φετινή διοργάνωση Mode Suisse στη Ζυρίχη, μια νέα φωνή στη μόδα τράβηξε αμέσως τα βλέμματα: Anastasia Bull. Με έδρα τη Βασιλεία, η Bull δεν σχεδιάζει απλώς ρούχα — δημιουργεί μικρά γλυπτά που φοριούνται, κόσμους που αναπνέουν, ποιήματα σε ύφασμα. Οι ογκώδεις σιλουέτες της, τα ζωηρά prints και οι πειραματικές υφές δεν είναι τυχαίες· κάθε στοιχείο φέρει την ενέργεια μιας φεμινιστικής επιστημονικής φαντασίας, υμνώντας τη ρευστότητα, την αυτοαγάπη και τη δύναμη της γυναίκας με μια ολιστική, ατμοσφαιρική ματιά.
Συνέντευξη στον Filep Motwary
Απόφοιτη της Basel Academy of Art and Design, η Bull απέσπασε το Swiss Design Award 2023 και έχει φορέσει το ταλέντο της διεθνώς, σε καλλιτέχνιδες όπως οι Björk, Kehlani και Bella Poarch. Κάθε συλλογή της είναι ένα προσωπικό ταξίδι — μια αφήγηση που συνδέει το σώμα, την ψυχή και τη μόδα σε ένα ενιαίο, δυναμικό σύμπαν.
“Η δημιουργία μοιάζει με ποίηση,” λέει η Bull. “Δεν είμαι συγγραφέας, κι’ όμως υπάρχει αυτή η ανάγκη να εκφράσεις ένα σκοπό, ένα συναίσθημα. Η γλώσσα μου είναι οι πιέτες, τα prints και οι όγκοι — κάθε ρούχο μια λέξη, κάθε συλλογή ένα ποίημα.”
Η πρόσφατη συλλογή της, LUDOVICA’S DREAM, είναι μια ποιητική εξερεύνηση της γυναικείας οργής — άγριας, όμορφης, δικαιολογημένης. Τοξική αλλά εύθραυστη, η αισθητική της αντηχεί την ένταση της ύπαρξης μας σε έναν κόσμο που εξυψώνει και ταυτόχρονα καταρρίπτει. Γλυπτικές πιέτες, φωτεινά υφάσματα και κοσμήματα που ρέουν διεκδικούν τον χώρο και την προσοχή μας· απαιτούν να τα δεις, να τα νιώσεις, να τα θυμηθείς.
“Κάθε συλλογή είναι συνέχεια της προηγούμενης,” λέει. “Η διαδικασία ξεκινά με έρευνα και πειραματισμό και εξελίσσεται μέσα από διαρκή διάλογο και δοκιμές μέχρι την τελειοποίηση. Είναι μια συνεχής αναζήτηση, ένας διάλογος με τον εαυτό μου και τον κόσμο γύρω μου.”
Η μετάβαση από τις σπουδές στον πραγματικό κόσμο υπήρξε απότομη αλλά καθοριστική. “Ξαφνικά είσαι μονός, χωρίς καθηγητές, χωρίς συμμαθητές. Αυτή η ανεξαρτησία όμως είναι απελευθερωτική: σε ωθεί να χαράξεις τον δικό σου δρόμο. Κάθε συλλογή με εξελίσσει, όχι μόνο ως σχεδιάστρια, αλλά και ως άνθρωπο.”
Η αυθεντικότητα βρίσκεται στον πυρήνα της δουλειάς της. “Ξεκινά από μια συναισθηματική ανάγκη αυτοέκφρασης — μοιάζει σαν να χτίζω τον δικό μου μικρό κόσμο. Η μόδα είναι από τη φύση της ευέλικτη- και αυτό είναι που την κάνει τόσο μαγική. Μπορεί να σημαίνει κάτι διαφορετικό για τον καθένα μας.”
Όταν οι θεατές προσκαλούνται στον κόσμο της Bull, η εμπειρία ξεπερνά την αγορά: “Η μόδα είναι ένας διάλογος με τον πολιτισμό. Η σύνδεση με το κοινό είναι ανεκτίμητη.” Σήμερα, το glamour δεν είναι τελειότητα, αλλά παρουσία. Είναι δύναμη, ευαλωτότητα, μοναδικότητα — ένα συναίσθημα που εκφράζεται μέσα από κάθε πιέτα, print και όγκο. Η εποχή μας χαρακτηρίζεται από αντιθέσεις: μινιμαλισμός, βιωσιμότητα, λειτουργικότητά αλλά και μαξιμαλισμός, ένταση, ταυτότητα.
Στη δουλειά της Bull, η αντίθεση αυτή παίρνει σάρκα και οστά. Η συνεχής πάλη ανάμεσα στην απαλότητα και τη δύναμη, την ευαισθησία και την ένταση, γίνεται ένα χορευτικό παιχνίδι που μετατρέπει τη μόδα σε τέχνη, κοινωνικό σχόλιο και προσωπική δήλωση. Και εκεί, ανάμεσα στις πιέτες και τους όγκους, η Anastasia Bull γράφει το δικό της λυρικό αφήγημα — ένα ποίημα που φοριέται, αναπνέει και λάμπει.
H Mode Suisse — η πλέον εμπνευσμένη, προσεκτικά επιμελημένη και πολυδιάστατη πλατφόρμα μόδας της Ελβετίας — γιόρτασε για μία ακόμη φορά τη χαρακτηριστική του διοργάνωση, Mode Suisse & Friends, στο Kunsthaus στην Ζυρίχη.
Με συνολικά 22 συμμετέχοντες — ανάμεσά τους 13 νέοι δημιουργοί — παρουσίαστηκαν μερικές απο τις πιο πρόσφατες συλλογές και fashion projects στην εντυπωσιακή πασαρέλα, στην αίθουσα Pfistersaal του Μουσειου Kunsthaus , που συνήθως φιλοξενεί αποκλειστικά εικαστικές εκθέσεις. Ανάμεσα στα ονόματα που ξεχώρισαν ήταν το studio remo, νικητής του 2025 Miele x Mode Suisse Award for Positive Impact, καθώς και οι amorphose, DANZ, Ginny Litscher, NINA YUUN, μαζί με τα εκπαιδευτικά ιδρύματα μόδας της Βασιλείας, της Γενεύης και της Ζυρίχης. H Vogue Greece ήταν εκει.
Ήταν η δεύτερη φορά που επισκέφτηκα την Ζυρίχη για τον ίδιο λόγο. Η ιδέα πίσω απο την Mode Suisse πηγάζει απο την ανάγκη για ενίσχυση της τοπικής σκηνής της μόδας και συνάμα την ενσωμάτωση των σχεδιαστών στον χάρτη της παγκόσμιας βιομηχανίας. Με τον ιδρυτή της όλης διοργάνωσης, Yiannik Aellen γνωριζόμαστε ήδη αρκετά χρόνια γεγονός που με κάνει να νοιώθω οικειότητα με την όλη διοργάνωση. Μου εξηγεί πως ‘η αρχική ιδέα ήταν να αποκτήσει η Ελβετία μια απλή ωστόσο επαγγελματική, αποτελεσματική, καλοστημένη και επιμελημένη πλατφόρμα μόδας — κάτι που τότε δεν υπήρχε πραγματικά. Φυσικά, δεν επρόκειτο μόνο για επιδείξεις μόδας, αλλά και για ένα Showroom.
‘Σήμερα,’ – όπως λέει – ο στόχος παραμένει ο ίδιος, αλλά οι καιροί έχουν αλλάξει, και το κοινωνικοπολιτισμικό αποτύπωμα του Mode Suisse & Friends έχει αποκτήσει ιδιαίτερη σημασία. Θέλουμε να είναι μια δυνατή, όμορφη πλατφόρμα για τους συμμετέχοντες και τους σχεδιαστές μας, αλλά και ένα πολιτιστικό γεγονός που ενώνει τη μόδα με άλλες μορφές έκφρασης — τη μουσική, τις εκθέσεις, τον χορό.
Τι έχει επιτευχθεί από τότε που ξεκίνησε; Σε επαγγελματικό αλλά και προσωπικό επίπεδο — ως ο ιδρυτής του;
Σίγουρα έχουμε συμβάλει στην καθιέρωση αρκετών brands, όπως των Julia Heuer, Julian Zigerli, YVY, Nina Yuun ή Casella Meyer, για να αναφέρω μερικά. Το ίδιο ισχύει και για την περίοδο λειτουργίας του DACH Showroom Paris, σε συνεργασία με τους συναδέλφους από το Austrian Fashion Association και το Berlin Showroom. Το DACH Showroom Paris ήταν ένα εξαιρετικό project — ειλικρινά ελπίζω κάποια στιγμή να το επαναφέρουμε.
Στην Ελβετία, το Mode Suisse έχει παίξει καθοριστικό ρόλο στο να δημιουργηθεί μια πραγματική σκηνή μόδας: μια σκηνή όπου οι άνθρωποι από διαφορετικές γλωσσικά περιοχές επικοινωνούν και συνεργάζονται — κάτι που δεν είναι πάντα αυτονόητο στη χώρα μας.
Ένα απο τα δυνατά μας σημεία είναι η ικανότητά μας να δημιουργούμε συνεργασίες και projects μέσα από το δίκτυό που έχουμε δημιουργήσει. Σπάνια έχουμε απλές εμπορικές χορηγίες — συνήθως οι συνεργασίες έχουν πραγματικό δημιουργικό αντίκτυπο για τους σχεδιαστές. Για παράδειγμα, αυτή τη σεζόν η Nina Yuun συνεργάστηκε με την EGO, το Studio Remo με τη Miele, και η Anastasia Bull με το Glatt.
Σε προσωπικό επίπεδο, το project αυτό έχει αφήσει ανεξίτηλο αποτύπωμα στη ζωή μου. Το τρέχω σχεδόν 15 χρόνια τώρα, και έχει επηρεάσει τις αποφάσεις και τις μετακινήσεις μου — γεωγραφικά και επαγγελματικά. Ήταν μια υπέροχη πλατφόρμα για πειραματισμό, γνωριμίες και ανακαλύψεις.
Η διεπιστημονική του φύση, η εμμονή στην ποιότητα — είτε πρόκειται για μαλλιά, μακιγιάζ, casting — και η αίσθηση μιας υπέροχης ομάδας με κοινή ενέργεια στην παραγωγή, είναι αυτά που το κρατούν τόσο σημαντικό για μένα.
Δεν είναι μόνο η μόδα και τα projects που τρέχουμε· είναι οι άνθρωποι, οι ιστορίες, οι ψυχικές συνδέσεις, τα συναισθήματα. Αυτά είναι ο πυρήνας — και αυτό είναι που κρατά ζωντανή αυτή την ιδέα που λέγεται Mode Suisse
