Το Brave New Visions: Η Δημιουργικότητα ως Επανάσταση είναι το παγκόσμιο Open Call του PhotoVogue για το 2026., που προσκαλεί φωτογράφους και δημιουργούς video από όλο τον κόσμο, να υποβάλουν έργα που έρχονται σε επαφή με το σήμερα μέσω της αυθεντικής και συναρπαστικής εικονικής αφήγησης.
ΠΟΤΕ
Το PhotoVogue δέχεται αιτήσεις από τις 14 Μαΐου 2026 έως και τις 11 Σεπτεμβρίου 2026.
ΠΟΥ
Online μέσω του Picter.
ΠΟΙΟΙ
Όλοι οι καλλιτέχνες ηλικίας 18 ετών και άνω.
ΤΙ
Προσκαλούμε έργα σε μορφή φωτογραφίας, βίντεο, και multimedia οποιουδήποτε είδους, παραδείγματος χάρη εικόνες μόδας, ντοκιμαντέρ, πορτραίτα, έργα τέχνης, ή πειραματικά έργα.
Ψάχνουμε έργα που εκφράζουν μία σαφή άποψη, είτε μέσω των ιδεών που εξετάζουν, είτε μέσω των συναισθημάτων που προκαλούν, είτε μέσω της δύναμης και της αποτελεσματικότητας της εικονικής επικοινωνίας τους. Ο καλλιτέχνης μπορεί να πετύχει αυτούς τους στόχους χρησιμοποιώντας πολλές τεχνικές, από το δυναμικό storytelling μέχρι τις εικόνες που ξεχωρίζουν για την αισθητική επιρροή τους.
Σε μία εποχή που εικόνες παράγονται και ξεχνιούνται συνεχώς, αυτό το open call προσκαλεί τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν έργα που αποφεύγουν την επανάληψη, κρατάνε την προσοχή μας, και μας δημιουργούν συναισθήματα.
Το PhotoVogue θα παραχωρήσει ένα βραβείο συνολικής αξίας $12.000 σε τρεις καλλιτέχνες. Επιλεγμένα έργα θα παρουσιαστούν στο επόμενο ετήσιο φεστιβάλ PhotoVogue. Ορισμένα έργα επίσης θα έχουν την ευκαιρία να δημοσιευτούν στις διεθνείς εκδόσεις της Vogue. Επί πλέον, επιλεγμένοι καλλιτέχνες θα συμμετέχουν στα Virtual Portfolio Reviews της PhotoVogue.
Διαβάστε περισσότερα για το Open Call
Ζούμε σε μια εποχή που χαρακτηρίζεται από τη βία, την ανισότητα, και τους γρήγορους ρυθμούς. Οι πόλεμοι συνεχίζονται. Οι κτηνώδεις πράξεις πολλαπλασιάζονται. Ο κοινωνικός διαχωρισμός εντείνεται. Η ανασφάλεια αυξάνεται.
Και όμως, αν και ο κόσμος γίνεται όλο και πιο αφόρητος, οι εικόνες μεταδίδονται πιο γρήγορα από ποτέ. Συσσωρεύονται, επαναλαμβάνονται, και, στο τέλος, εξαφανίζονται. Όσα πιο πολλά βλέπουμε, τόσα λιγότερα νιώθουμε. Μας δημιουργείται μια αίσθηση déjà vu. Ένα αυξανόμενο μούδιασμα. Μια ήρεμη απάθεια.
Μία κρίση ακολουθεί την άλλη, και αυτό που θα έπρεπε να μας ταράξει κινδυνεύει να απορροφηθεί από την ατελείωτη εικονική ροή. Το ανησυχητικό γίνεται οικείο. Το ανυπόφορο κινδυνεύει να χαθεί στο πλήθος.
Σε αυτό το πλαίσιο, γίνεται όλο και πιο δύσκολο να δημιουργηθούν έργα που κρατάνε την προσοχή μας, που αντέχουν, που μένουν χαραγμένα στη μνήμη μας. Είναι ένα γεγονός που επηρεάζει όλη την εικονική κουλτούρα, από τα ντοκιμαντέρ μέχρι τη μόδα, από τα περιοδικά μέχρι τις καλές τέχνες. Το φαινόμενο δεν προέρχεται μόνο από την ταχύτητα με την οποία καταναλώνουμε αυτές τις εικόνες, αλλά και από τη μακροχρόνια ιστορία τους. Το κάθε είδος εικόνας δεσμεύεται από τεχνικούς κανόνες και προσδοκίες που εμποδίζουν το στοιχείο της έκπληξης.
Την ίδια στιγμή, οι δημιουργικές δουλειές λειτουργούν εντός συστημάτων που συχνά ανταμείβουν την προσοχή. Οι ασυνήθιστες, μη οικείες ιδέες αμβλύνονται, εμποδίζονται, ή αποκλείονται. Υπερβολικά συχνά, υπάρχει πίεση ώστε τα έργα τέχνης να μην καταπατήσουν τα όρια, αλλά να παραμείνουν κατανοητά, αποδεκτά, και εμπορεύσιμα. Όμως ακριβώς αυτή τη στιγμή πρέπει να δούμε τα πράγματα με έναν διαφορετικό τρόπο.
Το ερώτημα δεν είναι πια απλά το πώς να παράγουμε εικόνες, αλλά το πώς να παράγουμε εικόνες με νόημα. Και ένα ίσως πιο επείγον ερώτημα είναι το πώς να απαντήσουμε.
Ως καλλιτέχνες και δημιουργοί εικόνων, πώς αντιδράμε σε αυτή την κατάσταση; Τι διαλέγουμε να προσθέσουμε σε αυτό τον κόσμο; Ποιες εικόνες ακόμη έχουν τη δύναμη να διακόψουν τον εικονικό θόρυβο και να αντισταθούν στην αδιαφορία;
Η απάντηση δεν είναι αυτό που περιμέναμε. Δεν είναι οι εικόνες που νιώθουν οικείες. Είναι εκείνες που έχουμε το κουράγιο να αναδείξουμε σήμερα, που αντιμετωπίζουν τον κόσμο στον οποίο ζούμε.
Σε όλη την ιστορία, στιγμές ρήξης έχουν παράξει νέες καλλιτεχνικές εκφράσεις, που δεν αποτελούσαν απλά μόδα, αλλά απαντήσεις σε καταστάσεις που απαιτούσαν άλλη αντιμετώπιση, άλλους τρόπους να δεις και να πεις κάτι. Σήμερα, τα δεδομένα έχουν αλλάξει, διαμορφωμένα από μία παγκοσμιοποιημένη και υπερσυνδεδεμένη εικονική οικονομία στην οποία τα πάντα διαδίδονται άμεσα και γρήγορα. Αυτό που αναδύεται μπορεί να μην είναι ένα ενοποιημένο κίνημα, αλλά μια διεσπαρμένη και επείγουσα αναζήτηση από όλες τις πλευρές.
Το κάλεσμα
Αυτό το open call δε ζητάει να εξετάσεις ένα συγκεκριμένο θέμα. Ζητάει να πάρεις θέση. Να πάρεις θέση σε σχέση με τον κόσμο έτσι όπως πραγματικά είναι. Σε σχέση με το τι αρνείσαι. Σε σχέση με το τι επιθυμείς, αμφισβητείς, απορρίπτεις, ονειρεύεσαι, υπερασπίζεις.
Δεν υπάρχει μια και μοναδική απάντηση. Μπορεί να πάρει τη μορφή οικειότητας, φροντίδας, ή να προκαλεί την προσοχή. Μπορεί να πάρει τη μορφή αντιπαράθεσης, σύγκρουσης, ή απάρνησης. Μπορεί να είναι ένα έργο εφευρετικό, επαναστατικό, να αντλεί έμπνευση από καινούργιες εικονικές εκφράσεις, αισθητικές, και οράματα.
Αυτό που μετράει δεν είναι εάν το έργο ανήκει στη μόδα, στην τέχνη, στη φωτογραφία, στα ντοκιμαντέρ, στο βίντεο, ή σε κάτι άλλο. Αυτό που μετράει είναι η δύναμη, η σπουδαιότητα, και η ανάγκη πίσω από αυτό.
Η δημιουργία σε αυτό το πλαίσιο σημαίνει επίσης το να επιτρέψει κανείς μια πιο βαθιά ελευθερία στον εαυτό του. Μια απελευθέρωση από την επανάληψη. Μια απελευθέρωση από την κοινωνική αποδοχή. Σημαίνει δημιουργία χωρίς την ανάγκη ικανοποίησης του υπόλοιπου κόσμου.
Σε μια εποχή οπού τόσα πράγματα εξαφανίζονται λόγω της ασταμάτητης ροής, αυτό το open call είναι μία πρόσκληση να αντισταθείς. Να δημιουργήσεις επειδή δεν μπορείς να συγκρατηθείς, όχι από συνήθεια. Δημιούργησε από πεποίθηση, όχι από σύμβαση.
Μην απεικονίσεις τον κόσμο όπως είναι. Απάντα σε αυτόν.
Μην το κάνεις επειδή οι εικόνες είναι ο μοναδικός τρόπος να επιδιορθώσουμε αυτά που είναι λάθος, ή επειδή πρέπει να συνταράξουν για να έχουν σημασία. Κάνε το επειδή ακόμα μπορούν να κάνουν τα πράγματα ορατά, να τα αισθανθούμε.
Ψάχνουμε μορφές που ταράζουν ή που παρηγορούν, που αναστατώνουν ή διαφωτίζουν, αντιπαρατίθενται ή στέκονται δίπλα σε κάτι. Ψάχνουμε εικόνες που έχουν τη δύναμη μίας πραγματικής συνάντησης. Εικόνες που δε ρίχνουν τους τόνους για να γίνουν αποδεκτές. Εικόνες που επιμένουν, έναντι στην αδιαφορία, ότι κάτι ακόμα διακυβεύεται.
Επειδή το να δεις κάτι, το να το δείξεις στον κόσμο, παραμένει ένα ουσιαστικό καθήκον. Και ίσως, τώρα περισσότερο από ποτέ, να είναι και μια πράξη θάρρους.
Πώς δηλώνεις συμμετοχή
Προσκαλούμε φωτογράφους και δημιουργούς video από όλο τον κόσμο των οποίων τα έργα συνδέονται με το τώρα, χρησιμοποιώντας μια ξεχωριστή και ενδιαφέρουσα εικονική γλώσσα. Ψάχνουμε τεχνικές που μεταφέρουν μία σαφή άποψη και μία αίσθηση ανάγκης σε όλα τα είδη φωτογραφίας, από την μόδα μέχρι ντοκιμαντέρ, πορτραίτα, έργα τέχνης και επέκεινα.
Προϋποθέσεις και προθεσμία υποβολής
Οι υποβολές είναι δωρεάν και προσβάσιμες μέσω του Picter από την Πέμπτη 14 Μαΐου έως και την Παρασκευή 11 Σεπτεμβρίου (έως τις 11:59 μ.μ. UTC+1).
Το open call δέχεται αιτήσεις από καλλιτέχνες ηλικίας 18 ετών και άνω.
Αν έχεις υποβάλει αίτηση σε προηγούμενο open call της PhotoVogue, σε ενθαρρύνουμε να υποβάλλεις και γι΄αυτό το νέο project.
Τι περιλαμβάνει η συμμετοχή;
Δεχόμαστε φωτογραφίες, βίντεο, και multimedia projects σε όλα τα είδη.
Δεν επιτρέπεται η υποβολή AI-generated έργων.
Μπορείς να υποβάλεις είτε:
Μια σειρά έως 15 φωτογραφιών, ή ενός συνδυασμού φωτογραφιών και βίντεο στην περίπτωση των multimedia projects
ή/και:
Ένα video-trailer διαρκείας 60 δευτερολέπτων
Βραβεία και διακρίσεις
Ένα συνολικό βραβείο αξίας $12.000 θα μοιραστούν τρεις καλλιτέχνες των οποίων τα έργα θα αναδείξουν μία τολμηρή και αναγκαία επαφή με την σημερινή παραγωγή εικόνων:
$6.000 Outstanding Vision Grant
Στον καλλιτέχνη που θα καταφέρει να διευρύνει τα όρια της εικονικής γλώσσας στα έργα του.
$4.000 Vision Grant
Στον καλλιτέχνη με σαφή και μοναδική άποψη.
$2.000 Rising Voice Grant
Στον ανερχόμενο καλλιτέχνη του οποίου τα έργα θα δείξουν σαφήνεια, πρωτοτυπία, και ικανότητα.
Η διεθνής κριτική επιτροπή του PhotoVogue θα ανακοινωθεί σε μεταγενέστερο στάδιο, μαζί με επιπλέον ευκαιρίες που σχετίζονται με το open call.
Επιλεγμένοι καλλιτέχνες θα:
- Παρουσιαστούν στο επόμενο PhotoVogue Festival
- Έχουν την ευκαιρία να δημοσιευτούν στις διεθνείς εκδόσεις της Vogue
- Προσκληθούν να λάβουν μέρος στα επόμενα PhotoVogue Virtual Portfolio Reviews.
Επιπλέον ευκαιρίες και ενημερώσεις θα δημοσιευτούν καθ’ ‘ολη τη διάρκεια του open call.
