Ronald/Dumont/Stringer/Getty Images
Ronald/Dumont/Stringer/Getty Images
Ronald/Dumont/Stringer/Getty Images

Mary Quant: Η έκθεση για τη σχεδιάστρια που έδωσε pop χρώμα στη μόδα των ’60s

H δημόσια έκκληση τον Iούνιο του 2018 αφορούσε μια «βουτιά» στις βρετανικές ντουλάπες για τον εντοπισμό ρούχων με την υπογραφή Mary Quant. Το αποτέλεσμα ήταν μια συγκινητική επανεμφάνιση ενδυμάτων, με αντίστοιχες προσωπικές ιστορίες, τα οποία τέθηκαν στη διάθεση του μουσείου V&A στο Λονδίνο για την υλοποίηση της πρώτης μεγάλης έκθεσης για την Ουαλή σχεδιάστρια, που άνοιξε στις 6 Απριλίου.

 


Η Kellie Wilson με το "Tie Dress" της Mary Quant, φωτογραφημένη απο τον Gunnar Larsen, το 1966.
©Gunnar Larsen

Λίγοι δημιουργοί απολαμβάνουν το προνόμιο να έχουν «οδηγήσει» την εποχή τους, και η 84χρονη σήμερα Dame Mary Quant το κατέκτησε πανηγυρικά. Η μίνι φούστα, οι ανδρικές γραμμές, τα εμπριμέ καλσόν και η αδιάβροχη μάσκαρα είναι κάποιες από τις συνήθειες της γυναικείας καθημερινότητας που καθιέρωσε. Και αυτό γιατί βρέθηκε στο σωστό σημείο, τη σωστή στιγμή. «Η Mary Quant βγήκε από τη ζοφερή μεταπολεμική Βρετανία, όπου η διανομή φαγητού γινόταν με δελτίο έως το 1954, και από πολλές πλευρές τα ρούχα της ήταν μια αντίδραση στη μουντάδα της εποχής», εξηγούν στη Vogue Greece οι επιμελήτριες της έκθεσης, Jenny Lister και Stephanie Wood. «Τα πολύχρωμα ρούχα της καθρεφτίζουν την αισιοδοξία εκείνης της περιόδου, με την αυξανόμενη ευμάρεια και την κινητικότητα των νέων που επωφελούνταν από περαιτέρω μόρφωση και καλύτερους μισθούς». Η επιτυχία τηςείχε βασικό σύμμαχο το «Swinging» Λονδίνο και η έκθεση, που βασίζεται στις συλλογές του μουσείου αλλά και της Quant, εστιάζει στην περίοδο 1955-1975. «Τα ρούχα που έφτιαχνα έτυχε να δέσουν απόλυτα με τις εφηβικές τάσεις, τους ποπ δίσκους, τα εσπρέσο μπαρ και τα τζαζ κλαμπ», γράφει η σχεδιάστρια στην πρώτη αυτοβιογραφία της. Όμως, η ίδια πήγε πολύ πιο μακριά και ανέπτυξε ένα ολοκληρωμένο brand με οπτική συνοχή και διεθνή αποδοχή. Η μαζική παραγωγή, η χρήση καινοτόμων υλικών – όπως PVC, νάιλον και ζέρσεϊ– και το λανσάρισμα μιας επιτυχημένης σειράς καλλυντικών την καθιέρωσαν ως «νονά της προσιτής designer μόδας για όλους», σημειώνουν οι Lister και Wood. Η δυναμική της ματιά έστρεψε τους παγκόσμιους προβολείς στους δρόμους της βρετανικής πρωτεύουσας, μακριά από τα παριζιάνικα ατελιέ υψηλής ραπτικής. Και η ιστορία συνεχίζεται, καθώς η επιρροή της εντοπίζεται ακόμη στις διεθνείς πασαρέλες. «Τώρα είναι η ιδανική στιγμή για να γιορτάσουμε μια γυναίκα της οποίας η πρωτοποριακή καριέρα ενέπνευσε και απελευθέρωσε τις άλλες γυναίκες από αποπνικτικούς κανόνες και από το να ντύνονται σαν τις μητέρες τους», συμπληρώνουν. Μήπως να ρίξετε κι εσείς μια ματιά στην ντουλάπα σας;

 


10 Noεμβρίου 1964: Ο Vidal Sassoon επιμελείται τη μοντέρνα κουπ της σχεδιάστριας
©Ronald/Dumont/Stringer/Getty Images

Η Μary Quant με μοντέλα στο λανσάρισμα της footwear collection της, το 1967
©PA Prints 2008

 

Mary Quant, με την υποστήριξη της King’s Road, V&A, 6 Απριλίου 2019 έως 16 Φεβρουαρίου 2020.

 

Δημοσιεύτηκε στο τεύχος Απριλίου της Vogue Greece.

Scroll to Top