Getty Images
Getty Images
Getty Images

Vogue Creativity: 8 στιγμές ομορφιάς από τις πασαρέλες που άφησαν εποχή

Mε αφορμή την ένωση των 27 εκδόσεων της Vogue παγκοσμίως υπό το κοινό θέμα «Δημιουργικότητα», ανατρέχουμε στις πιο iconic στιγμές ομορφιάς στην πασαρέλα, από τα 90s μέχρι σήμερα.

Από τη γέννηση του grunge στα 90s, στην σημερινή «μάχη» μας με τον διαχωρισμό των φύλων και τα στερεότυπα, τόσο η μόδα, όσο και ο κόσμος της ομορφιάς δημιουργήθηκαν για να μεταβάλλονται. Οι τάσεις έρχονται και φεύγουν, τα θέσφατα διαλύονται, η δημιουργικότητα αναλαμβάνει διαρκώς μια επόμενη πρόκληση. Παρόλα αυτά, υπάρχουν στιγμές που θα θυμόμαστε για πάντα. Εικόνες που χαράχτηκαν στη συλλογική μνήμη της βιομηχανίας και μέχρι σήμερα κρατούν μια ξεχωριστή θέση εκεί.

Παρακάτω, τα 8 beauty moments από τις πασαρέλες των δύο προηγούμενων δεκαετιών που αξίζει να θυμηθείτε:

Marc Jacobs – Perry Ellis SS93


©Courtesy of Perry Ellis

Βρισκόμαστε στο 1992 και η μόδα είναι ακόμα χαρακτηριστικά επηρεασμένη από τα «γκλαμουράτα» 80s – μεγάλες βάτες, power dressing, όγκος στα μαλλιά, εκθαμβωτικό μακιγιάζ. Ξαφνικά, ο Marc Jacobs με τα Dr Martens του έρχεται για να αλλάξει τα πάντα με ένα σόου για τον οίκο Perry Ellis, εμπνευσμένο από τη μουσική σκηνή του Σιάτλ. Anti-glam διάθεση, «ήσυχα» μαλλιά, nude χείλη και σβησμένα φρύδια κάνουν για πρώτη φορά την εμφάνισή τους στην πασαρέλα. Η επίδειξη θεωρείται αποτυχία. Ο Jacobs απολύεται, αλλά έχει αφήσει πίσω κάτι πολύ μεγάλο. Μια ωδή στην αυθεντικότητα, την ατομική έκφραση την αντίσταση στο κατεστημένο.

Maison Margiela AW95


©Conde Nast Archive

Σε μια περίοδο που το “super”  – supermodels, super designers, superstars – ως πρώτο συνθετικό επαναλαμβανόταν πιο συχνά από το οτιδήποτε, o μυστηριώδης Martin Margiela έμοιαζε αποφασισμένος να καταρρίψει τη δυναμική του, τόσο με την προσωπική του στάση, διατηρώντας κρυφό το πρόσωπό του και αρνούμενος οποιαδήποτε συνέντευξη, όοσ και με τη δουλειά του. Η χειμερινή κολεξιόν του 95 αποτελεί το τέλειο παράδειγμα.

Στη συγκεκριμένη συλλογή, το κοινό ήρθε για πρώτη φορά σε επαφή με την περίφημη Margiela mask. Σε διάφορα χρώματα, ροζ, μπλε, μαύρο, η μάσκα έκρυβε πλήρως την ταυτότητα των μοντέλων δημιουργώντας μια απόκοσμη, ψυχρή αίσθηση στον θεατή που καλούνταν να αποκωδικοποιήσει τις εκφράσεις τους κοιτώντας μόνο στα ρούχα. Και ενώ σήμερα (και λόγω πανδημίας) ένα καλυμμένο πρόσωπο δεν μας γεννά ιδιαίτερα συναισθήματα, τότε αποτέλεσε κάτι τρομερά ρηξικέλευθο.

Thierry Mugler AW97 couture


©Getty Images

Ο Thierry Mugler ήταν από τους σχεδιαστές που ήξερε πολύ καλά να εκμεταλλεύται το μακιγιάζ για να δημιουργήσει αξεπέραστες εικόνες. Για τη χειμερινή κολεξιόν του 97 και με έμπνευση από τη Μεταμόρφωση του Κάφκα, το μοντέλο Adriana Karembeu μεταμορφώθηκε σε ένα αλλόκοτο πλάσμα – μισό ζώο, μισό εξωγήινος – με φτερά στα μαλλιά, κίτρινους φακούς επαφής, δαμασκηνί χείλη και ιριδίζουσες μπλε αποχρώσεις στα βλέφαρα. Το αποτέλεσμα; Μία ακόμη  αδιάσειστη απόδειξη πως το makeup αποτελεί τέχνη.

John Galliano SS04 couture


©Conde Nast Archive

Για το ανοιξιάτικο σόου του 2004, ο John Galliano μας μετέφερε στην αρχαία Αίγυπτο και το μοναδικό πολιτιστικό της αποτύπωμα, επιστρατεύοντας τη φίλη του και εξαιρετική make up artist, Pat McGrath. Τα μοντέλα μετατράπηκαν σε βασίλισσες της εποχής με φύλλα χρυσού στα μάτια, graphic φρύδια, χρυσές βλεφαρίδες και γυαλιστερά χείλη, ενώ πανέμορφα κοσμήματα στον λαιμό και το κεφάλι συμπλήρωσαν το συνολικό look.

Alexander McQueen AW09


©Getty Images

«Αναζητώ την ομορφιά στο grotesque», είπε κάποτε στο Harper’s Bazaar ο ευρηματικός Alexander McQueen, που ομολογουμένως άφησε στη μόδα κάτι που δεν θα ξεπεράσει. Υπήρχε κάτι φετιχιστικό, ζωώδες και ταυτόχρονα κατευναστικό στην AW09 κολεξιόν του ανατρεπτικού σχεδιαστή, που η ανάγκη του να σοκάρει το κοινό έδωσε στον πολιτισμό μερικές από τις δυνατότερες εικόνες της σύγχρονης μόδας: λευκά πρόσωπα, άφαντα φρύδια και βλεφαρίδες, χείλη που μοιάζουν εξωπραγματικά – μια από τις χαρακτηριστικότερες στιγμές του στην πασαρέλα, που μιλάει στην καρδιά όποιου έχει αισθανθεί έστω και μια φορά άσχημος, περιττός και ανέτοιμος να συμβιβαστεί.

Vetements SS15


©Courtesy of Vetements

Μαθητής του μυστικαπαθούς Margiela, ο Demna Gvasalia δημιούργησε τη Vetements για να τολμήσει πολλά – ειρωνεία, πραγματισμό, anti-fashion δημιουργίες, εναλλακτική πολιτική τοποθέτηση. Τα μοντέλα του είναι πάντα ιδιαίτερα, ελάχιστα περιποιημένα και με έντονα χαρακτηριστικά. Η ιδιοσυγκρασία τους ξεχωρίζει, και όχι η ομορφιά τους. Η γροθιά του στον ομοιόμορφο κόσμο των Kardashian ήταν ό,τι χρειαζόταν το 2015 (και το 2021).

Charles Jeffrey SS18 menswear


©Courtesy Charles Jeffrey Loveryboy

Για το ντεμπούτο του στην πασαρέλα, ο Σκοτσέζος σχεδιαστής Charles Jeffrey δημιούργησε μια ανδρική συλλογή ως ερωτική επιστολή στα club kids του Λονδίνου. Νοσταλγικά μοτίβα, ρετρό αισθητική, πανδαισία χρωμάτων και ένα ενδιαφέρον παιχνίδι ρευστότητας και queer αισθησιασμού «στήθηκαν» προσεκτικά για να ενισχύσουν τον διάλογο της διαφορετικότητας στη μόδα και να ανοίξουν τον δρόμο σε brands όπως Art School, Eckhaus Latta και Vaquera που ακολουθούν με επιτυχία το ίδιο μονοπάτι.

Savage X Fenty AW18


©Getty Images

Πώς θα μπορούσε να λείπει η Rihanna από μια τέτοια λίστα; Το παιδί-θαύμα που μεταπήδησε από τη μουσική βιομηχανία στη μόδα για να δείξει σε όλους «πώς γίνεται η διαφορετικότητα», έκλεισε στόματα και «άνοιξε» μυαλά με το πρώτο lingerie Savage X Fenty σόου το 2018. Από την Paloma Elsesser, στην 9 μηνών έγκυο Slick Woods, η inclusive ομορφιά στην πασαρέλα της Rihanna δεν ήταν ποτέ ζητούμενο αλλά γεγονός.

Διαβάστε επίσης | Gamechanging: 13 στιγμές που καθόρισαν την ιστορία της μόδας

Scroll to Top