Το καλύτερο κομμάτι του να δουλεύεις στον χώρο της μόδας είναι το να ανακαλύπτεις την απίστευτα μεγάλη γκάμα ανερχόμενων σχεδιαστών στον κόσμο. Ο τρόπος με τον οποίο ο Ταϊβανέζος σχεδιαστής 01 Woomin ερμηνεύει ένα σακάκι κοστουμιού διαφέρει σημαντικά από αυτόν της Βραζιλιάνας Misci, αλλά και οι δύο δημιουργούν συναρπαστικές εκδοχές αυτής της κλασικής σιλουέτας. Ομοίως, είναι πάντα συναρπαστικό να ανακαλύπτεις μια νέα παρέα ανατρεπτικών, όπως ο Anthony Calydon στο Παρίσι. «Αυτοδίδακτος, [ο Calydon] αντιπροσωπεύει για μένα μια νέα γενιά ανερχόμενων Γάλλων σχεδιαστών που χτίζουν μάρκες απευθείας με την κοινότητά τους, έχοντας τον έλεγχο της δικής τους αφήγησης», λέει η Claire Thomson-Jonville, head of editorial content της Vogue France.
Για να αναδείξει αυτές τις μοναδικές φωνές σε όλο τον κόσμο, η Vogue ζήτησε από κάθε έναν από τους διεθνείς τίτλους να προτείνει έναν ανερχόμενο σχεδιαστή από την αντίστοιχη χώρα του. «Η Vogue είναι ένα τόσο ισχυρό στήριγμα για τα brands και τους σχεδιαστές, μου αρέσει να βλέπω αυτή την υποστήριξη να μεταφράζεται σε επιτυχία», λέει η Chloe Malle, head of editorial content της αμερικανικής Vogue.
Adria: Tanja Vidic by Tanja Vidic and Abbas Mandegar
Με έδρα: Μπορός, Σουηδία, και Λιουμπλιάνα, Σλοβενία
Ίδρυση: 2025
Η Tanja Vidic είναι μια Σλοβένα σχεδιάστρια που ειδικεύεται σε πειραματικά πλεκτά. Το έργο της συνδυάζει παραδοσιακές τεχνικές πλεξίματος και χειροτεχνίας με σύγχρονο, προκλητικό σχεδιασμό, αντισυμβατικά χρώματα και ανακυκλωμένα αντικείμενα. Η προσέγγισή της είναι επηρεασμένη από το γεγονός ότι μεγάλωσε σε μια μικρή πόλη στη Σλοβενία, με την κουλτούρα του DIY και την ανάγκη εργασίας με περιορισμένους πόρους. Πρόσφατα συνεργάστηκε με τον Rick Owens, δημιουργώντας 20 πλεκτά looks για τη συλλογή του στο Χόλιγουντ, και τα σχέδιά της έχουν φορεθεί από την Cardi B. —Milan Djacic, Vogue Adria
Αραβία: Ziyad Buainain από τον Ziyad Albuainain
Έδρα: Λονδίνο
Ίδρυση: 2021
Ο Ziyad Buainain αντιπροσωπεύει μια νέα γενιά Σαουδαράβων σχεδιαστών που επιθυμούν να αφήσουν το στίγμα τους πέρα από την περιοχή. Τα σχέδιά του είναι γεμάτα αυτοπεποίθηση, με γενναιόδωρους όγκους που εξακολουθούν να δίνουν μια μοντέρνα αίσθηση. Αντηχούν σε ένα νεότερο κοινό που εκτιμά τόσο την τόλμη όσο και τον μινιμαλισμό. Είναι επίσης πολύ ευαισθητοποιημένος απέναντι στον κόσμο γύρω του, δουλεύοντας με υφάσματα από ακατέργαστο υλικό, ανακυκλωμένα και με υπεύθυνη προέλευση. —Manuel Arnaut, Vogue Arabia
Αυστραλία: Samuel Lewis by Samuel Lewis
Έδρα: Μελβούρνη
Ίδρυση: 2023
Ξεκινώντας το 2023, ο Samuel Lewis είναι ένας Αυστραλός-Ταϊβανέζος σχεδιαστής του οποίου η ανατροφή εκτείνεται στην Καμπέρα, το Βιετνάμ, τη Νέα Ζηλανδία και τις Φιλιππίνες, πριν αποφοιτήσει από το Polimoda Fashion School. Κέρδισε παγκόσμια προσοχή αφού έντυσε τη Lady Gaga για τα βραβεία Grammy του 2025 και το Coachella, καθώς συνεργάστηκε στην γκαρνταρόμπα της περιοδείας της μαζί με τους στυλίστες της, Nick Royal και Peri Rosenzweig. Έκτοτε, ο Lewis έχει δημιουργήσει εμφανίσεις για τις Madonna, Chappell Roan, Jennie και Rosé. Τα κομμάτια του κατασκευάζονται αυτήν τη στιγμή κατόπιν παραγγελίας, ενώ παράλληλα εργάζεται σε μια πλήρη συλλογή, με signature designs, όπως το εντυπωσιακό mattress φόρεμα. Το ευρύτερο έργο του ορίζεται από σχήματα που δημιουργούν αντίθεση και πειραματικές υφές. — Christine Centenera, Vogue Australia
Βραζιλία: Misci by Airon Martin
Έδρα: Σάο Πάολο
Ίδρυση: 2018
Ο σχεδιασμός που κοιτάζει προς τη Βραζιλία αντί να αντλεί έμπνευση από αλλού βρίσκεται στον πυρήνα της φιλοσοφίας της Misci. Η επαναπροσδιορισμένη ραπτική, που ορίζεται από κοψίματα που σέβονται το σώμα και οι καινοτόμες σιλουέτες, είναι από τις υπογραφές της μάρκας. Δύο υλικά έχουν γίνει συνώνυμα με την Misci: τα υφαντά ζακάρ, που συχνά φέρουν κρυφές ειρωνικές φράσεις, και το δέρμα pirarucu, μια βιώσιμη εναλλακτική λύση φτιαγμένη από το δέρμα του ψαριού pirarucu του Αμαζονίου. Οι τσάντες της ετικέτας είναι δημοφιλείς και έχουν γίνει άμεσα αναγνωρίσιμες στη Βραζιλία.
Το όνομα της μάρκας προέρχεται από τη λέξη miscegenation, αντανακλώντας το μοναδικό μείγμα πολιτισμών που έχει διαμορφώσει τη Βραζιλία μέσα από διαδοχικά κύματα μετανάστευσης από τον 19ο αιώνα. Καλλιτεχνικά κινήματα όπως ο μοντερνισμός και δημοφιλείς γιορτές όπως το Καρναβάλι συγκλίνουν στο σύμπαν της Misci, με αποτέλεσμα αστικά, σύγχρονα ρούχα με μια σαφώς βραζιλιάνικη οπτική γωνία. — Maria Laura Ferreira das Neves, Vogue Brazil
Κίνα: Shushu/Tong by Liushu Lei και Yutong Jiang
Έδρα: Σαγκάη
Ίδρυση: 2015
Η Shushu/Tong είναι μια ετικέτα γυναικείας ένδυσης με έδρα τη Σαγκάη, η οποία ιδρύθηκε από τους Liushu Lei και Yutong Jiang το 2015. Η μάρκα επαναπροσδιορίζει τη θηλυκότητα μέσα από ένα σύγχρονο πρίσμα, συνδυάζοντας ρομαντικούς κώδικες όπως φιόγκους, δαντέλες και ντελικάτα διακοσμητικά με κομψή ραφή, απροσδόκητες αναλογίες και μια μοντέρνα, γεμάτη αυτοπεποίθηση στάση. Αυτό που κάνει την Shushu/Tong ιδιαίτερα συναρπαστική είναι η ειλικρινής αντανάκλαση των σύγχρονων γυναικών της Κίνας – παιχνιδιάρικες αλλά και γεμάτες αυτοπεποίθηση, ντελικάτες αλλά και γεμάτες ζωντάνια. —Rocco Liu, Vogue China
Τσεχία: Tomáš Višňovský by Tomáš Višňovský
Έδρα: Πράγα
Ίδρυση: 2018
Ο Σλοβάκος σχεδιαστής Tomáš Višňovský αναδεικνύεται σε μια από τις πιο συναρπαστικές νέες φωνές της περιοχής μας. Ολοκληρώνοντας τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών, Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού της Πράγας, συνδυάζει τη ραπτική με την εξερεύνηση των ιστορικών ενδυμάτων, επανερμηνεύοντας τις παραδοσιακές μορφές μέσα από ένα σύγχρονο πρίσμα. Οι συλλογές του εξισορροπούν τις τεχνικές δεξιότητες με μια συναισθηματική, αφηγηματική προσέγγιση, καθιστώντας τον ένα ξεχωριστό ταλέντο που αξίζει να παρακολουθήσετε. —Milena Žuravljova, Vogue Czech Republic
Γαλλία: Anthony Calydon by Anthony Calydon
Έδρα: Παρίσι
Ίδρυση: 2023
Βλέπω τι κάνει ο Anthony Calydon και βρίσκω τη δουλειά του ενδιαφέρουσα και επιθυμητή. Λανσάρισε την ομώνυμη ετικέτα του από το Le Marais στο Παρίσι και χτίζει αθόρυβα ένα αφοσιωμένο κοινό με ένα μοναδικό όραμα: κομψό streetwear, πλεκτά με ριμπ ύφανση, ζέρσεϊ και λίγο τζιν. Είναι δυνατός στα αξεσουάρ – μου άρεσε πολύ η πλεκτή τσάντα tote με ριμπ ύφανση αυτό το καλοκαίρι. Αυτοδίδακτος, αντιπροσωπεύει για μένα μια νέα γενιά νέων Γάλλων σχεδιαστών που χτίζουν μάρκες απευθείας με την κοινότητά τους, έχοντας τον έλεγχο της δικής τους αφήγησης. —Claire Thomson-Jonville, Vogue France
Γερμανία: Lou de Bètoly by Lou de Bètoly
Έδρα το: Βερολίνο
Ίδρυση: 2018
Η Lou de Bètoly αντιπροσωπεύει έναν εξαιρετικό συνδυασμό υψηλής ραπτικής και βιώσιμης καινοτομίας. Η σχεδιάστρια Odély Teboul (όνομα καλλιτέχνη: Lou de Bètoly) μεταμορφώνει ενδιαφέροντα υλικά, όπως vintage και deadstock, σε μοναδικά κομμάτια υψηλής ραπτικής που δημιουργούνται εξ ολοκλήρου στις εγκαταστάσεις της. Οι παραδοσιακές τεχνικές – όπως το κέντημα, η ύφανση και το πλέξιμο – μεταφράζονται σε μια σύγχρονη και κυρίως θηλυκή και σέξι εμφάνιση. Τα μοναδικά κομμάτια που προκύπτουν καταδεικνύουν ότι η βιώσιμη μόδα μπορεί να είναι πολυτελής, λαμπερή και καλλιτεχνική ταυτόχρονα. Η διεθνής προσοχή που έχει συγκεντρώσει η ετικέτα – με παραγγελίες από διασημότητες όπως η Jennie και η Cardi B – υπογραμμίζει τη σημασία αυτού του οράματος σήμερα. Η Lou de Bètoly καταδεικνύει εντυπωσιακά ότι μια προοδευτική αισθητική και η δεξιοτεχνία μπορούν να συνδυαστούν. —Kerstin Weng, Vogue Germany
Ελλάδα: 240791 by Eleni Kavvada
Έδρα: Αθήνα
Ίδρυση: 2021
Η Ελένη Καββάδα, γεννημένη στην Αθήνα και με σπουδές στην Ιταλία, λάνσαρε το 240791 —το οποίο πήρε το όνομά του από την ημερομηνία γέννησής της— ως μια βαθιά προσωπική έκφραση της αγάπης της για τη μόδα. Οι sculptural σιλουέτες της, οι υπερβολικοί όγκοι, το craftsmanship και η ευφάνταστη χρήση ανακυκλωμένων και αντισυμβατικών υλικών δημιουργούν μια avant-garde γλώσσα που μεταφράζεται σε συχνά μοναδικές, fluid δημιουργίες. Πιο πρόσφατα, η Καββάδα παρουσίασε το 240791 ready-to-wear, μεταφράζοντας την εννοιολογική της προσέγγιση σε πιο wearable ενδύματα. Είναι μια από εκείνες τις σπάνιες σχεδιάστριες που σε αφήνουν να αναρωτιέσαι πού θα την οδηγήσει η δημιουργική της φαντασία στη συνέχεια. Πώς θα μοιάζει και πώς θα είναι το 240791 σε πέντε χρόνια από τώρα; Ανυπομονώ να το μάθω. —Elis Kiss, Vogue Greece
Hong Kong: Kinyan Lam by Kinyan Lam
Έδρα: Χονγκ Κονγκ
Ίδρυση: 2023
Ο σχεδιαστής από το Χονγκ Κονγκ Kinyan Lam—έφτασε στον ημιτελικό του βραβείου LVMH του 2026—φέρνει κάτι σπάνιο στην τοπική σκηνή: ένα ήσυχο συναισθηματικό βάθος και μια αφήγηση που μοιάζει σχεδόν ριζοσπαστική σε αντίθεση με την πιο δυνατή, γρήγορη δουλειά γύρω του. Απόφοιτος του Hong Kong Design Institute και του London College of Fashion και εκπαιδευμένος στη φυσική βαφή, ο Lam εργάζεται με βάση την αρχή του «slow by design», συνεργαζόμενος στενά με περισσότερες από 60 γυναίκες τεχνίτριες στο Guizhou της Κίνας, για να αναβιώσει και να επαναπροσδιορίσει απαλά τις τεχνικές βοτανικής βαφής και του χειροποίητου κεντήματος αιώνων. Το αποτέλεσμα είναι μια συλλογή από εκλεπτυσμένα, εμπνευσμένα από τη φύση κομμάτια που δίνουν την αίσθηση τόσο του παλιού όσο και του σύγχρονου. Μπείτε στο στούντιό του και θα νιώσετε το βάρος του χρόνου και της υπομονής σε κάθε λεπτομέρεια. Στα χέρια της Lam, η διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς γίνεται κάτι ζωντανό και wearable —υποστηρίζοντας τις αγροτικές κοινότητες, δημιουργώντας παράλληλα κομμάτια πλούσια σε πολιτιστική αφήγηση, τα οποία εκτιμώνται ολοένα και περισσότερο τόσο από τους λάτρεις της μόδας όσο και από τους αγοραστές ακριβών ειδών. —Cherry Mui, Vogue Hong Kong
Ινδία: Taarini Anand by Taarini Anand
Έδρα: Βομβάη
Ίδρυση: 2025
Η Taarini Anand λάνσαρε την ομώνυμη ετικέτα ανδρικής ένδυσης το 2025. Η αγάπη της για το πλέξιμο -που έμαθε όλα αυτά τα χρόνια από τη γιαγιά και τη μητέρα της από την πλευρά της μητέρας της- μεταφράζεται σε διασκεδαστικά και εντυπωσιακά σχέδια που παραμένουν wearable, ενώ παράλληλα ξεχωρίζουν από την προβλεψιμότητα στον χώρο της ανδρικής ένδυσης. Με έμφαση στον ινδικό αργαλειό, το κέντημα και τις τεχνικές ύφανσης, η σε μεγάλο βαθμό ανεξάρτητη από το φύλο σχεδιαστική της γλώσσα είναι παγκόσμια στην απήχησή της, παραμένοντας πιστή στις ρίζες της. Η ικανότητα της Anand να καλύπτει το κενό μεταξύ ιδιαίτερου και πρακτικού καθιστά την ετικέτα της μια εταιρεία που αξίζει να παρακολουθήσετε. —Rochelle Pinto, Vogue India
Ιταλία: Des Phemmes by Salvo Rizza
Έδρα: Μιλάνο
Ίδρυση: 2019
Ιδρύθηκε από τον Salvo Rizza το 2019, η Des Phemmes είναι μια μάρκα γυναικείας ένδυσης με έδρα το Μιλάνο, η οποία χαρακτηρίζεται από τον συνδυασμό ιταλικής χειροτεχνίας, τεχνικών υψηλής ραπτικής και σύγχρονου ready-to-wear. Ο πειραματισμός με υφάσματα, τα κεντήματα και η έρευνα των υλικών αποτελούν κεντρικό στοιχείο της σχεδιαστικής της προσέγγισης, με αποτέλεσμα συλλογές που εξισορροπούν τις διακοσμητικές λεπτομέρειες με τις λειτουργικές σιλουέτες και την καθημερινή εφαρμογή. Η ετικέτα συνεργάζεται στενά με Ιταλούς τεχνίτες, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στην ανάπτυξη υφασμάτων και στις τεχνικές χειροποίητης επεξεργασίας. Πριν από την ίδρυση της μάρκας, ο Rizza αποφοίτησε από το Istituto Marangoni στο Μιλάνο και απέκτησε εμπειρία στον Giambattista Valli, όπου ανέπτυξε μια κατανόηση γύρω από την κατασκευή και την τέχνη του χειροποίητου. Αργότερα συνεργάστηκε με ιταλικούς οίκους μόδας, όπως οι Max Mara, Emilio Pucci και Philosophy di Lorenzo Serafini, εργαζόμενος σε συλλογές έτοιμης ένδυσης. Αυτό το επαγγελματικό υπόβαθρο διαμορφώνει τη σχεδιαστική γλώσσα της Des Phemmes, η οποία συνδυάζει την παραδοσιακή χειροτεχνία με μια σύγχρονη προσέγγιση στη θηλυκότητα και την καινοτομία. —Francesca Ragazzi, Vogue Italia
Ιαπωνία: Cobble Du by Rico Mori
Έδρα: Τόκιο
Ίδρυση: 2024
Ιδρύθηκε το 2024 από τον Rico Mori, έναν σχεδιαστή με υπόβαθρο στο σχεδιασμό κοσμημάτων. Η Cobble Du είναι μια ιαπωνική ετικέτα μόδας γνωστή για τις sculptural, αρχιτεκτονικές σιλουέτες της. Η μάρκα εκδίδει επίσης το RIPUBLIC, ένα περιοδικό που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών και δημιουργών. Πιο πρόσφατα, η Cobble Du παρουσιάστηκε στο τεύχος Οκτωβρίου της Vogue Japan στο πλαίσιο του “Designers’ Dialogue”, στο οποίο η Mori συνάντησε τη σχεδιάστρια Julie Kegels σε μια συζήτηση για την ομορφιά της ατέλειας. Με την ξεχωριστή σχεδιαστική της γλώσσα και την πολυεπιστημονική της προσέγγιση, η Cobble Du αναδεικνύεται γρήγορα σε μια από τις πιο δημοφιλείς ετικέτες μόδας της Ιαπωνίας. — Vogue Japan
Κορέα: Post Archive Faction by DongJoon Lim
Έδρα: Σεούλ
Ίδρυση: 2018
Ιδρύθηκε το 2018 από τους DongJoon Lim και Sookyo Jeong. Η Post Archive Faction είναι μια μάρκα που επαναπροσδιορίζει τα καθημερινά ρούχα μέσα από ένα φουτουριστικό πρίσμα. Συνδυάζει επιρροές streetwear, τεχνικά υφάσματα και πειραματικά μοτίβα κοπής. Η ετικέτα προτάθηκε στον ημιτελικό για το βραβείο LVMH 2021, προσκλήθηκε στην Pitti Uomo 2025 και συνέχισε να παρουσιάζει τις συλλογές της κατά τη διάρκεια της ανδρικής PFW. —Kwangho Shin, Vogue Korea
Μεξικό και Λατινική Αμερική: La Petite Mort by Jonathan Cortez and Andrés Durán
Έδρα: Μεδεγίν, Κολομβία
Ίδρυση: 2018
Οι Κολομβιανοί σχεδιαστές Jonathan Cortez και Andrés Durán, ιδρυτές της La Petite Mort, έχουν διαμορφώσει μια γλώσσα ραπτικής με μια ξεχωριστή λατινοαμερικανική ταυτότητα. Ριζωμένες στην χειροτεχνία, οι δημιουργίες τους διευρύνουν τους παραδοσιακούς κώδικες της ραπτικής αντανακλώντας τις πολλές φωνές, παραδόσεις και τα πολιτιστικά πλαίσια που συνυπάρχουν σε όλη τη Λατινική Αμερική. —Karla Martinez, Vogue Mexico
Ολλανδία: Tess van Zalinge by Tess van Zalinge
Έδρα: Άμστερνταμ
Ίδρυση: 2016
Η Tess van Zalinge επαναπροσδιορίζει την ολλανδική υψηλή ραπτική μέσα από αρχιτεκτονικές σιλουέτες, ποιητική αφήγηση, σχολαστική δεξιοτεχνία και μια βαθιά μελετημένη προσέγγιση στη βιωσιμότητα. Από το ατελιέ της στο Άμστερνταμ, δημιουργεί συλλογές demi-couture που μετατρέπουν τα ανακυκλωμένα υλικά σε μοντέρνα κειμήλια, όπου συναντώνται η κληρονομιά, η καινοτομία και η θηλυκότητα. —Linda Gümüs-Gerristen, Vogue Netherlands
Φιλιππίνες: Bagasáo by Joseph Bagasao
Έδρα: Μανίλα
Ίδρυση: 2016
Ιδρύθηκε στη Μανίλα από τον Joseph Bagasao, η Bagasáo είναι μια σύγχρονη ετικέτα γυναικείας ένδυσης που διακρίνεται για τις απροσδόκητες σιλουέτες, τη σχολαστική κατασκευή και το σεβασμό στην δεξιοτεχνία. Χειροποίητες λεπτομέρειες, αντιθέσεις στις ραφές και εκπληκτικοί συνδυασμοί υφασμάτων καθορίζουν την υπογραφή της ετικέτας. Με τη βιωσιμότητα ως αρχή της μάρκας, η Bagasáo χρησιμοποιεί φυσικές ίνες, ανακυκλωμένα υφάσματα και μια προσεκτική προσέγγιση στην παραγωγή. —Trickie Lopa, Vogue Philippines
Πολωνία: Karen Arcanjo by Karen Arcanjo
Έδρα: Ορνέτα, Πολωνία
Ίδρυση: 2021
Η Karen Arcanjo είναι μια Πολωνή σχεδιάστρια που αντλεί έμπνευση από τις λαϊκές παραδόσεις και την πλούσια κουλτούρα χειροτεχνίας της χώρας της για να δημιουργήσει μια ξεχωριστά σύγχρονη γλώσσα της μόδας. Δουλεύοντας με ανεξάρτητους τεχνίτες σε όλη την Πολωνία, ενσωματώνει το κροσέ, το πλέξιμο και το κέντημα, τη γνώση και την ατομικότητα που κρύβεται μέσα στις χειροποίητες τεχνικές. Αντί να παραθέτει κυριολεκτικά τη λαογραφία, αποστάζει τις υφές, τις μεθόδους και τη συναισθηματική μνήμη της σε σύγχρονες, ήσυχα εκφραστικές σιλουέτες. Το έργο της καταδεικνύει πώς η τοπική χειροτεχνία μπορεί να διατηρηθεί ως μια ζωντανή και εξελισσόμενη μορφή σχεδιασμού. —Ina Lekiewicz, Vogue Poland
Πορτογαλία: Arndes by Ana Rita de Sousa
Έδρα: Πόρτο, Πορτογαλία
Ίδρυση: 2019
Εστιάζοντας στην κατασκευή και τη βιωσιμότητα, η Ana Rita de Sousa, το όνομα πίσω από την Arndes, ήθελε πάντα να εκφράζεται μέσα από ασυνήθιστες σιλουέτες σε υφάσματα. Με δέσμευση στη μείωση των αποβλήτων με την επαναχρησιμοποίηση αχρησιμοποίητων υφασμάτων ή την ανακύκλωση βασικών ειδών, μετατρέποντας τα κλασικά σε fashion statements, αυτό το όνομα made in Portugal είναι αυτό που χρειάζεται και επιθυμεί κάθε γκαρνταρόμπα που αγαπά τα διαχρονικά κομμάτια με μια δόση design. Χαρακτηριστικό παράδειγμα: η χειμερινή της συλλογή, δίνοντας προτεραιότητα σε πλούσιες υφές και γραμμές που είναι οικείες αλλά και αντισυμβατικές. —Sofia Lucas, Vogue Portugal
Σκανδιναβία: Taus by Freyja Taus and Juho Lehiö
Έδρα: Κοπεγχάγη
Ίδρυση: 2024
Το δανέζικο δίδυμο σχεδιαστών πίσω από την Taus, Freyja Taus και Juho Lehiö, περιγράφουν το στούντιό τους στην Κοπεγχάγη ως έναν οίκο demi-couture, χτισμένο πάνω σε αρχειακή ραπτική, μέσα από ένα σύγχρονο πρίσμα. Κάθε εμφάνιση είναι χειροποίητη, προσεκτικά κατασκευασμένη και ταυτόχρονα εξαιρετικά περίπλοκη. Η δέσμευσή τους σε ανακυκλωμένα υλικά, οι αρχειακές αναφορές τους που δεν μετατρέπονται ποτέ σε ρετρό, και το πάθος τους για την κατασκευή, μας κάνουν στη Vogue Scandinavia να ερωτευτούμε όλα όσα δημιουργούν. Ιδρύθηκαν το 2024 και ήδη εργάζονται με ρυθμό και επίπεδο πρόθεσης που οι περισσότεροι καθιερωμένοι οίκοι έχουν εγκαταλείψει προ πολλού. —Martina Bonnier, Vogue Scandinavia
Σιγκαπούρη: Putri Adif by Putri Adif
Έδρα: Σιγκαπούρη
Ίδρυση: 2025
Η Putri Adif είναι μια από τις πιο συναρπαστικές ανερχόμενες σχεδιάστριες της Σιγκαπούρης, φέρνοντας μια ξεχωριστή νοτιοανατολική ασιατική οπτική στη συζήτηση γύρω από τη μόδα, την κληρονομιά και την καινοτομία. Αντλώντας έμπνευση από την καταγωγή της από την Ιάβα και την Περανάκαν, μεταφράζει τις παραδοσιακές ενδυμασίες και τα οικογενειακά κειμήλια σε μια σύγχρονη γλώσσα που διαμορφώνεται από τη γλυπτική κατασκευή και την ψηφιακή κατασκευή. Το έργο της αντανακλά την πολυπλοκότητα της ίδιας της Σιγκαπούρης: πολιτισμικά πολυεπίπεδη, τεχνολογικά προοδευτική και συνδεδεμένη με την ευρύτερη περιοχή. Μέσα από την προσεκτική διαπραγμάτευση της μνήμης και του υλικού, η Putri βοηθά στη διατύπωση ενός σίγουρου και πρωτότυπου οράματος για τη μόδα της Σιγκαπούρης. —Desmond Lim, Vogue Singapore
Ισπανία: Ernesto Naranjo by Ernesto Naranjo
Έδρα: Μαδρίτη
Ίδρυση: 2018
Ο Ισπανός σχεδιαστής Ernesto Naranjo ανακηρύχθηκε τέσσερις φορές φιναλίστ για το CFDA/Vogue Fashion Fund (2019, 2022, 2024 και την τρέχουσα έκδοση του 2026). Γεννημένος στη Σεβίλλη, σπούδασε στο Central Saint Martins και εργάστηκε για αναγνωρισμένες μάρκες όπως ο Balmain (με τον Olivier Rousteing) και ο Maison Margiela (με επικεφαλής τον John Galliano) πριν δημιουργήσει την ομώνυμη μάρκα του. Η πειραματική του προσέγγιση στα μοτίβα, την κατασκευαστική δεξιοτεχνία και τα ντραπέ βρίσκεται στον πυρήνα του σχεδιασμού του. Διεθνή αστέρια όπως η Zendaya και η Ester Expósito έχουν φορέσει πρόσφατα τις αποδομημένες και διαχρονικές δημιουργίες του. —Inés Lorenzo, Vogue España
Ταϊβάν: 01 Woomin by Hua
Έδρα: Ταϊπέι
Ιδρύθηκε: 2020
Η 01 Woomin είναι μια ταϊβανέζικη εταιρεία γυναικείων ενδυμάτων που ιδρύθηκε το 2020 και διευθύνεται από την σχεδιάστρια Liu Hsu-Hua (Hua). Η Hua σπούδασε στο Parsons School of Design της Νέας Υόρκης και αργότερα έκανε πρακτική άσκηση με τη Γερμανίδα σχεδιάστρια Melitta Baumeister. Η μάρκα συνδυάζει τον μινιμαλισμό, τον πραγματισμό και την αποδόμηση με έμφαση στο ύφασμα και τη δεξιοτεχνία. Οι συλλογές της χρησιμοποιούν κυρίως φυσικά ιαπωνικά υφάσματα και ιταλικό μαλλί, με επίκεντρο τις διακριτικές σιλουέτες και τις θηλυκές γραμμές. —Leslie Sun, Vogue Taiwan
Ταϊλάνδη: Sirivannavari by Her Royal Highness Princess Sirivannavari Nariratana Rajakanya
Με έδρα την: Μπανγκόκ
Ίδρυση: 2005
Ιδρύθηκε το 2005 από την Αυτού Βασιλική Υψηλότητα Πριγκίπισσα Sirivannavari Nariratana Rajakanya. Η Sirivannavari είναι ένας πολυτελής οίκος μόδας όπου η δυτική κομψότητα συναντά τον πλούτο της ταϊλανδέζικης χειροτεχνίας. Καθοδηγούμενη από το ξεχωριστό δημιουργικό όραμα της πριγκίπισσας, η μάρκα αναγνωρίζεται για την εκλεπτυσμένη ραπτική της, τη σύγχρονη θηλυκότητα και την εξαιρετική τεχνογνωσία της. Στην καρδιά του οίκου βρίσκεται η δέσμευση για τη διατήρηση της χειροτεχνικής αριστείας μέσω του Ατελιέ και της Ακαδημίας Κεντήματος Sirivannavari, όπου οι παραδοσιακές ταϊλανδέζικες τεχνικές επαναπροσδιορίζονται με σύγχρονο σχεδιασμό. Από την ένταξή της στο επίσημο ημερολόγιο παρουσιάσεων της Εβδομάδας Μόδας του Μιλάνου το 2024, η Sirivannavari συνεχίζει να φέρνει την ταϊλανδέζικη δημιουργικότητα στη διεθνή σκηνή, γιορτάζοντας την κληρονομιά μέσα από μια σίγουρη και μοντέρνα έκφραση πολυτέλειας. —Kullawit Laosuskri, Vogue Thailand
Τουρκία: Amor Garibovic by Amor Garibovic
Έδρα: Κωνσταντινούπολη
Ίδρυση: 2018
Γεννημένος στη Σερβία με βαλκανικές ρίζες και με έδρα την Κωνσταντινούπολη, ο Amor Garibovic σπούδασε καλές τέχνες στο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών Mimar Sinan πριν ιδρύσει την ομώνυμη μάρκα του στο Nişantaşı. Γνωστός για την εκλεπτυσμένη υψηλή ραπτική και τα εντυπωσιακά, sculptural βραδινά ρούχα, ο Garibovic γεφυρώνει άψογα την πλούσια τοπική κληρονομιά με τη σύγχρονη παγκόσμια λάμψη. Οι εντυπωσιακές δημιουργίες του έχουν κοσμήσει τις σελίδες της Vogue Türkiye και έχουν τραβήξει τη διεθνή προσοχή, κυρίως ντύνοντας ποπ είδωλα όπως η Doja Cat για την παγκόσμια περιοδεία της, μαζί με κορυφαία περιφερειακά αστέρια. —Zeynep Akdogan, Vogue Türkiye
Ukraine: Cili Nochi by Anastasia Bobrovska and Olena Polyvian
Με έδρα το: Κίεβο
Ίδρυση: 2025
Η Cili Nochi είναι ένα συναρπαστικό ανερχόμενο δίδυμο σχεδιαστών που παίζει με την αισθητική του Y2K, δημιουργώντας σέξι γυναικεία ρούχα – δηλαδή, ντραπέ φορέματα με βαθιά κοψίματα, ασύμμετρα σουτιέν και second-skin κορμάκια. Σκεφτείτε τη χρυσή εποχή της Kylie Minogue. Ενστικτωδώς, έχουν βρει απήχηση σε μια νεότερη πελατεία και έχουν εμφανιστεί στις σελίδες της Vogue Ukraine. —Venya Brykalin, Vogue Ukraine
Ηνωμένο Βασίλειο: Steve O Smith by Steve O Smith
Έδρα: Λονδίνο
Ίδρυση: 2022
Ανακάλυψα για πρώτη φορά τον Steve O Smith πριν από περίπου ένα χρόνο σε ένα μικρό στούντιο στο Παρίσι, όπου είχε στήσει το μαγαζί του για λίγες μέρες κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας. Η συλλογή του παρουσιάστηκε πολύ απλά σε μανεκέν, αλλά παρόλα αυτά φαινόταν τόσο ζωντανή και γεμάτη ζωή. Οι χαρακτηριστικές ασπρόμαυρες πινελιές έκαναν κάθε ένα από τα κομψά κοστούμια και φορέματά του να φαίνονται σαν μικροσκοπικά έργα τέχνης – ένας τόσο φρέσκος και μοντέρνος τρόπος για να δημιουργήσεις ένα ζωγραφικό μοτίβο, ειδικά για βράδυ. Ρώτησα τον Smith αν θα σχεδίαζε κάτι για μένα για το φετινό Met Gala, δεδομένου του καλλιτεχνικού θέματος, και το φόρεμα που έφτιαξε είναι εύκολα ένα από τα πιο απλά αλλά και εξαιρετικά looks που έχω φορέσει ποτέ στο κόκκινο χαλί. Υπάρχει μια παιχνιδιάρικη, παιδική ποιότητα στο έργο του που είναι πραγματικά συναρπαστική, αλλά και κάτι αρκετά ώριμο και κομψό στη σειρά των ρούχων. Αυτή η ένταση είναι ξεχωριστή και πολύ πιστή στο βρετανικό στυλ. —Chioma Nnadi, British Vogue
ΗΠΑ: Attersee by Isabel Wilkinson Schor
Έδρα: Νέα Υόρκη
Ίδρυση: 2021
Το να μπαίνεις στο στούντιο Attersee στο Upper East Side είναι σαν να μπαίνεις σε έναν κομψό και ξεχωριστό κόσμο. Προσπαθώ να μην χρησιμοποιώ την έκφραση “κουτί με κοσμήματα”, αλλά υπάρχει ένα στοιχείο που σε κάνει να βρίσκεσαι μέσα σε ένα κουτί με όμορφες σοκολάτες με την ειδική κατασκευή από καρυδιά του ατελιέ. Τα κομμάτια της Isabel Wilkinson Schor παντρεύουν την κομψότητα με την ευκολία σε πολυτελή υφάσματα – techno σατέν και μεταξωτό λινό ύφασμα – αλλά σε συγκρατημένες σιλουέτες. Τα ρούχα μπορούν να φορεθούν ως σύνολο από την κορυφή ως τα νύχια ή να συνδυαστούν κομμάτι-κομμάτι με οποιαδήποτε υπάρχουσα γκαρνταρόμπα. Τα αγαπημένα μου κομμάτια είναι τα σακάκια της καλλιτέχνιδας και τα λεπτά κασμιρένια μπλουζάκια. —Chloe Malle, American Vogue
