Για τη δεύτερη Cruise επίδειξη του οίκου Louis Vuitton στη Νέα Υόρκη – το πρώτο show παρουσιάστηκε το 2017 στο εμβληματικό TWA Terminal του JFK – ο Nicolas Ghesquière επέστρεψε σε εκείνη την αίσθηση ελευθερίας και έντασης που του είχε προκαλέσει η μητρόπολη την πρώτη φορά που την επισκέφθηκε, στα 18 του. Κεντρική ιδέα της συλλογής αποτέλεσε η διαρκής αντίθεση ανάμεσα στο uptown και το downtown στοιχείο της Νέας Υόρκης: δύο διαφορετικοί κόσμοι που συνυπάρχουν, μεταμορφώνονται και αλληλοεπηρεάζονται.
Βασικό σημείο αναφοράς για τη συλλογή ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς Αμερικανούς καλλιτέχνες, ο Keith Haring. Ο σχεδιαστής είδε στο έργο του Haring τη γέφυρα ανάμεσα στην street κουλτούρα και την υψηλή τέχνη, μια σύνδεση που τελικά αντικατοπτρίζει τη φιλοσοφία της ίδιας της συλλογής. Μάλιστα, στα χέρια του οίκου Vuitton πέρασε πρόσφατα μια vintage βαλίτσα της δεκαετίας του ’30, πάνω στην οποία ο Haring είχε ζωγραφίσει με μαύρο marker, μετατρέποντάς την σε έργο τέχνης. Το αντικείμενο αυτό έγινε αφετηρία πολλών από τα looks του show.
Η επίδειξη πραγματοποιήθηκε στο Frick Collection, το ιστορικό Beaux-Arts αρχοντικό που λειτουργεί πλέον ως μουσείο και πρόσφατα ανακαινίστηκε από την Annabelle Selldorf. Το σκηνικό ταίριαζε ιδανικά με τη λογική της συλλογής, υφαίνοντας έναν διάλογο ανάμεσα στην αμερικανική κουλτούρα και τη γαλλική δεξιοτεχνία. Έτσι, τα καθημερινά στοιχεία μιας downtown γκαρνταρόμπας, το denim, τα cardigans, τα sporty παπούτσια, μεταμορφώθηκαν σταδιακά σε πιο θεατρικές, σχεδόν αριστοκρατικές εμφανίσεις με βολάν, δαντέλες και αναφορές στο Gilded Age.
Κατά τη διάρκεια της επίδειξης είδαμε κομμάτια εμπνευσμένα από τον κόσμο του Haring αλλά και από τη Νέα Υόρκη συνολικά: δερμάτινα jackets με χειροποίητα prints, τσάντες που θύμιζαν yellow cabs και takeout boxes, αλλά και floral jacquard looks εμπνευσμένα από τις υφασμάτινες επενδύσεις του Frick. Ανάμεσα στα πρόσωπα που ξεχώρισαν ήταν η ηθοποιός και τραγουδίστρια Alana Haim, η οποία έκανε την πρώτη της εμφάνιση στο runway.
Σε αντίθεση με τις δραματικές σιλουέτες που έχουμε συνηθίσει από τον Ghesquière, η φετινή resort collection κινήθηκε πιο κοντά στην ιδέα της καθημερινής ένδυσης. Edwardian λεπτομέρειες συνδυάστηκαν με utility υφάσματα, tailored κοστούμια με sporty στοιχεία και feminine αναφορές με φουτουριστικές γραμμές. Το αποτέλεσμα ήταν μια συλλογή που επιβεβαιώνει ότι ο Ghesquière συνεχίζει να σχεδιάζει χωρίς περιορισμούς, ισορροπώντας ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της μόδας.
Διαβάστε επίσης | Βραχιόλια: Τα 4 trends για το καλοκαίρι 2026
