Ό,τι πρέπει να ξέρετε για το τελευταίο show του Virgil Abloh στον Louis Vuitton

“Louis Dreamhouse”

Το σκηνικό του σόου παρέπεμπε σε κουκλόσπιτο, με κρεβάτι, σκάλες, σκεπή και παράθυρα. Οι χορευτές εκτελούσαν τις χορογραφίες τους δίπλα στα μοντέλα και στο background έπαιζει το original soundtrack που συνέθεσε ο Tyler, the Creator για την περίσταση. Την ορχήστρα διηύθηνε ο Arthur Verocai, Βραζιλιάνος συνθέτης που λάτρευε ο Virgil. Η γυναίκα του σχεδιαστή, Shannon, μαζί με τον CEO του οίκου, Michael Burke, και τα μέλη της οικογένειας Arnault κάθησαν στο κοινό και παρακολούθησαν μαζί το catwalk.

Η φαντασία είναι το κλειδί

Το κουκλόσπιτο δεν στήθηκε τυχαία. Ο Virgil έλεγε πώς πρέπει να βλέπουμε τον κόσμο με τα αθώα μάτια ενός παιδιού γιατί μόνο έτσι θα καταφέρουμε το ακατόρθωτο. Λίγες ημέρες πριν την επίδειξη, ο ίδιος έλειπε από το τελικό στήσιμο αλλά η ενέργεια και οι ιδέες του ήταν παντού στο στούντιο του Louis Vuitton. Ο Virgil πίστευε στα θαύματα και τη φαντασία. Το τελευταίο του σόου ήταν ένας φόρος τιμής σε αυτήν και στο όραμα που κάνει τα όνειρα πραγματικότητα.

Ο συμβολισμός του Δούρειου Ίππου

Η δουλειά του Virgil ως σχεδιαστής ξέφευγε κατά πολύ από τους παραδοσιακούς κώδικες της μόδας και των επιδείξεων. Η τελευταία συλλογή του ήταν γεματη οπτικές ψευδαισθήσεις: υλικά, μοτίβα και κατασκευές που νομίζεις ότι βλέπεις, αλλά τελικά δεν είναι εκεί. Αυτό που του άρεσε είναι να «ξεγελά» τον θεατή με τη μαεστρία του να μεταμορφώνει τα πράγματα σε κάτι άλλο από αυτό που είναι. Τα συναισθήματα που προκαλούσε ως δημιουργός αλλά και οι πολύ δυνατές εικόνες που προσέφερε τον βοηθούσαν να το καταφέρει. Η συλλογή αυτή ήταν για τον ίδιο ο Δούρειος Ίππος που κρύβει μέσα του την αλλαγή του επίπλαστου dress code της κοινωνικής δομής σε κάτι ελεύθερο, αυθεντικό και βαθιά συμβολικό.

Ο παράδεισος

Mπορεί πριν τον θάνατό του να μην γνώριζε κανείς τα πολύ σοβαρά προβλήματα υγείας που αντιμετώπιζε, αλλά παρακολουθώντας το χθεσινό σόου καταλαβαίνουμε εύκολα πως η σκληρή μάχη που έδινε με τον καρκίνο επηρέασε βαθιά το όραμα και την προσέγγισή του. Οι σιλουέτες του θύμιζαν στολές υπερηρώων, πλασμάτων που θέλουν να σπάσουν τα φυσικά όρια και να τρέξουν προς την αιωνιότητα. Τα graphics στα κομμάτια της συλλογής αποτύπωναν τη σημασία του χρόνου, της μαγείας, της δημιουργίας και της φύσης. Είδαμε ζώα, σύννεφα, αγγέλους και animation του Θανάτου της μυθολογίας. Το σόου έκλεισε με λευκές δημιουργίες στις οποίες πρωταγωνίστησαν τα φτερά και το λευκό μακρύ πέπλο – μια σαφής αναφορά στον παράδεισο και τους συμβολισμούς του.

Διαβάστε επίσης | Αυτός ο ανερχόμενος Glam Pop Star είναι ο Elton John της Gen Z