πώς-το-star-wars-franchise-κατέκτησε-τη-μόδα-144010

Μετά την πρώτη ταινία Star Wars: A New Hope το 1977, οι σχεδιαστές μόδας βρήκαν έμπνευση σε έναν γαλαξία αρκετά μακριά, επιστρέφοντας νοσταλγικά στα πρόσωπα του Luke Skywalker και του Yoda μέσα από τα σχέδια στα φούτερ και σε μεταξωτά φορέματα, ή ανακαλώντας μέσα από τη χρωματική παλέτα τους τις αποχρώσεις που είχε το σύμπαν της original τριλογίας. Δεν αποτελεί έκπληξη ότι η ταινία A New Hope συνεχίζει να εμπνέει τους σχεδιαστές για πάνω από 40 χρόνια. O σκηνοθέτης George Lucas και ο σχεδιαστής των κοστουμιών John Mollo απέφυγαν το νεοφουτουριστικό look των περισσότερων sci-fi ταινιών εκείνης της περιόδου, αλλά άντλησαν στοιχεία από την ιαπωνική κουλτούρα των Σαμουράι και vintage στρατιωτικές εμφανίσεις που παραμένουν διαχρονικά.

“Οι ταινίες Star Wars έγιναν πολιτιστικό φαινόμενο από την πρώτη στιγμή το 1977,” λέει η Patricia Mears, αναπληρώτρια διευθύντρια του Μουσείου Fashion Institute of Technology στη Νέα Υόρκη. “Τα sets και τα κοστούμια ήταν ένα μείγμα από τελείως δύο διαφορετικές αισθητικές: high tech και αποδόμηση σε ένα στυλ ‘αποκάλυψης’. Αυτή η διττότητα, κατά κάποιο τρόπο, προμήνυε τα δύο μεγαλύτερα trends των 80s. Από τη μία, τα δυνατά και αυστηρά σε κόψιμο κοστούμια που ήταν ραφιναρισμένα και με γωνίες, όπως εκείνα που σχεδίαζε ο Yves Saint Laurent. Και από την άλλη ήταν η άνοδος της αποδόμησης από avant-garde σχεδιαστές, κυρίως από την Rei Kawakubo και τον Yohji Yamamoto”.

Πώς το Star Wars franchise κατέκτησε τη μόδα-1
©Ishimuro Conde Nast
1/3
Native Share

Η αμερικανική Vogue απέτισε τον δικό της φόρο τιμής στην κυκλοφορία του A New Hope, τοποθετώντας τον Darth Vader και τον C-3PO δίπλα σε μοντέλα όπως η Jerry Hall σε ένα fashion story για γούνινα παλτό. Το 1979, ο Thierry Mugler παρουσίασε μία συλλογή με μεταλλικά φορέματα, για την οποία οι New York Times έγραψαν ότι επηρεάστηκε από το “σύνδρομο Star Wars”. Τα Star Wars prequels μεταξύ 1999-2005 – συχνά παραγκωνισμένα από τους πιουρίστες φαν του franchise – είχαν κι εκείνα τις δικές τους high fashion στιγμές. Κατά την κυκλοφορία του Star Wars: Episode 1-The Phantom Menace, κυκλοφόρησε η σειρά μακιγιάζ Yves Saint Laurent Beauté με το όνομα “One Love”, εμπνευσμένη από το look της Queen Amidala. Η σειρά μακιγιάζ έγινε sold out μέσα σε δύο εβδομάδες.

Πιο πρόσφατα, το ενδιαφέρον της μόδας για το franchise έγινε τόσο έντονο που η Disney (η οποία αγόρασε την Lucasfilm το 2012) έχει συνεργαστεί ενεργά με σχεδιαστές και brands, όπως Rodarte, Comme des Garçons, Rag & Bone, Preen και τον Christian Louboutin. Για την κυκλοφορία της ταινίας The Force Awakens το 2015, η εταιρεία λάνσαρε το Force 4 Fashion, μία φιλανθρωπική πρωτοβουλία που ζητούσε από διάφορους σχεδιαστές συμπεριλαμβανομένων της Diane von Furstenberg, του Peter Pilotto και του Jonathan Anderson, να δημιουργήσουν capsule looks βασισμένα στα Star Wars, συγκεντρώνοντας χρήματα για το Child Mind Institute.

Πώς το Star Wars franchise κατέκτησε τη μόδα-2
©Ishimuro Conde Nast
2/3
Native Share

“Θέλουμε να ζωντανέψουμε τον κόσμο και τις ιστορίες των Star Wars μέσα από προϊόντα εξαιρετικής ποιότητας και μέσα από εμπειρίες…με αναπάντεχους τρόπους,” είπε ο Josh Silverman, executive vice president of licensing των Disney Consumer Products και Interactive Media, σχολιάζοντας τις συνεργασίες τους.

Η capsule συλλογή Rag & Bone, η οποία λανσαρίστηκε τον Δεκέμβριο 2017 για να συμπέσει με την κυκλοφορία της ταινίας Star Wars: The Last Jedi, αντανακλά ακριβώς αυτή την ιδέα. Σύμφωνα με τον συνιδρυτή και CEO του brand Rag & Bone, Marcus Wainwright, τα κομμάτια που σχεδιάστηκαν για αυτή τη συλλογή έχουν αναφορές στην αισθητική της πρώτης τριλογίας που ξεκίνησε το 1977, ένα στυλ που διατηρήθηκε και στην πιο πρόσφατη τριλογία από τον σχεδιαστή κοστουμιών Michael Kaplan.

“Αυτό που μου έκανε περισσότερη εντύπωση σε αυτή τη συνεργασία, έχοντας γνωρίσει τους σχεδιαστές κοστουμιών της τριλογίας και τους υπεύθυνους για τα πρώτα looks του Rogue One, είναι ότι αντλούμε έμπνευση από τις ίδιες πηγές,” δήλωσε ο Wainwright στη Vogue. “Το brand Rag & Bone είναι ένα μείγμα από βρετανικό tailoring, ρούχα εργασίας και αμερικανικών στρατιωτικών αναφορών. Έχουμε ένα μεγάλο vintage αρχείο στα γραφεία Rag & Bone, το οποίο περιλαμβάνει και αρκετά κομμάτια – αναφορές που μας έδειξαν οι σχεδιαστές των ταινιών. Υπάρχει αυτή η διαχρονικότητα στις ταινίες Star Wars επειδή διαδραματίζονται στο παρελθόν και σε μία παράλληλη διάσταση από τη δική μας. Δεν έχει φουτουριστική αίσθηση στα ρούχα. Αντλεί στοιχεία με τα οποία είμαστε εξοικειωμένοι ήδη και η μόδα κάνει το ίδιο έτσι κι αλλιώς”.

Πώς το Star Wars franchise κατέκτησε τη μόδα-3
©Ishimuro Conde Nast
3/3
Native Share

Αυτή δεν είναι η πρώτη φορά που το brand Rag & Bone – στα γραφεία του οποίου υπήρχε όντως ένας Stormtrooper – κοιτάζει στις ταινίες Star Wars. Τα φίνα, με τεχνικές λεπτομέρειες υφάσματά του και η στρατιωτική αισθητική της συλλογής Autumn/Winter 2009 είχε απευθείας αναφορές τόσο στις ταινίες αυτές όσο και στους Σαμουράι.

Η τελευταία δεκαετία έχει δει περισσότερες αναφορές στα Star Wars πάνω στις πασαρέλες από οποιαδήποτε άλλη. Το Maya Hansen Autumn/Winter 2013 show, η 2015 pre-fall παρουσίαση του Raf Simons για τον Dior και η συλλογή Mara Hoffman Autumn/Winter 2015, όλα δανείστηκαν στοιχεία από την original τριλογία, όπως οι πλεξούδες της Princess Leia. Ίσως το πιο δημοφιλές παράδειγμα είναι η συλλογή Rodarte Autumn/Winter 2014, όπου το show περιελάμβανε στιγμιότυπα από την πρώτη τριλογία – ένα κοντινό του Yoda Και ένα μαύρο φόρεμα με το Death Star -, ως μέρος μιας συνεργασίας με την Disney για 5 φορέματα.

Για τις δύο αδερφές σχεδιάστριες του brand Rodarte, αυτή η στιγμή είχε να κάνει με τη νοσταλγία. “Οι ταινίες Star Wars είναι οι μόνες ταινίες που δε θα ξεχάσουμε ποτέ ότι είδαμε, θα είναι ένα κομμάτι αυτού που είμαστε για πάντα,” έγραψαν τότε οι ίδιες στο StarWars.com. “Κατά μία ευρύτερη έννοια, οι ταινίες αυτές έχουν γίνει μέρος πια του συλλογικού πολιτιστικού DNA μας. Είναι ο χτύπος της καρδιάς που ενώνει τόσους ανθρώπους ή ένα περίπλοκο νευρικό σύστημα που ενώνει κόσμους που απέχουν πολύ μεταξύ τους, δημιουργώντας μία πολύ αληθινή και καθολική ανθρώπινη εμπειρία”.

Διαβάστε επίσης | 10 λόγοι για να γίνει η Bianca Jagger η στυλιστική μούσα σας