Courtesy the artist and Philip Martin Gallery, Los Angeles
Courtesy the artist and Philip Martin Gallery, Los Angeles
Courtesy the artist and Philip Martin Gallery, Los Angeles

10 εκθέσεις μόδας που δεν πρέπει να χάσουμε το 2020

Μπορεί το MET να φημίζεται παραδοσιακά για τις πιο δημοφιλείς εκθέσεις μόδας, αλλά πλέον δεν είναι το μόνο. Συγκεντρώσαμε παρακάτω τις πιο hot εκθέσεις μόδας ανά τον κόσμο για τη φετινή χρονιά που αξίζει να βάλουμε στην ατζέντα μας.

Black Is Beautiful: The Photography of Kwame Brathwaite

Ο Brathwaite ξεκίνησε την καριέρα του ως φωτογράφος απαθανατίζοντας τον διάχυτο δυναμισμό που υπήρχε μέσα στα jazz club τη δεκαετία του 50’ στο Νότιο Μπρόνξ. Συνιδρυτής του African Jazz Arts Society and Studios, τάχθηκε υπέρ της ενδυνάμωσης των μαύρων και της οικονομικής τους ανεξαρτησίας. Μια διαμαρτυρία έξω από το κατάστημα με περούκες που ανήκε σε κάποιον λευκό άντρα στο Χάρλεμ, ενέπνευσε τον  Brathwaite να ιδρύσει το Grandassa Models, ένα «κίνημα» που γιορτάζει τη μαύρη ομορφιά, τα φυσικά μαλλιά και τη μόδα των μαύρων. Το Grandassa προσέφερε μια εναλλακτική στο κλασικό μοντέλο της λευκής ομορφιάς όπως αυτό παρουσιαζόταν στα περιοδικά εκείνης της εποχής. «Έπρεπε να κάνουμε κάτι για να νιώσουν αυτές οι γυναίκες περήφανες για τα μαλλιά τους και το μαύρο χρώμα τους», είχε πει στο New Yorker. Τα ετήσια σόου του Grandassa έδωσαν δυναμική στο κίνημα Black is Beautiful και σίγουρα άφησαν για κληρονομιά τις εμβληματικές φωτογραφίες του Brathwaite.

 


©Courtesy the artist and Philip Martin Gallery, Los Angeles | Kwame Brathwaite: Black Is Beautiful (Aperture, 2019)

©Courtesy the artist and Philip Martin Gallery, Los Angeles | Kwame Brathwaite: Black Is Beautiful (Aperture, 2019)

*13 Νοεμβρίου 2020 – 11 Απριλίου 2021, The New York Historical Society, Νέα Υόρκη | aperture.org

 

The Real Thing 

«Τα luxury brands και τα logos ήταν πάντα το υπέρτατο σύμβολο status στη μόδα, αλλά παράλληλα με τα αυθεντικά κομμάτια υπήρχαν και οι απομιμήσεις» λέει η curator της έκθεσης Anastasiia Fedorova και συνεχίζει «Οι πρώτες μου αναμνήσεις από τη  μόδα ήταν οι fake ζώνες Gucci και τα Versace τζιν στις υπαίθριες αγορές της Ρωσίας. Αν και δεν είχα ιδέα για τα brands, αντιλαμβανόμουν τη δύναμη που είχαν και τη γοητεία που ασκούσαν». Η έκθεση The Real Thing εξετάζει τη δημιουργική δύναμη των παράνομων προϊόντων μόδας, από τις artistic κόπιες του Dapper Dan στα 80’s μέχρι τα T-shirt με συνθήματα εναντίον των λογοτύπων στο Λονδίνο. 

*7 Φεβρουαρίου – 2 Μαΐου 2020, Fashion Space Gallery, Λονδίνο | fashionspacegallery.com

 

Ballerina: Fashion’s Modern Muse

Tutus, καλσόν, γκέτες, πουέντ: η επιρροή του μπαλέτου στη μόδα είναι παλιά ιστορία. Ο κόσμος του ρομαντισμού και της φαντασίας των σπουδαίων μπαλαρίνων έχει τροφοδοτήσει πολλές φορές τους μόδιστρους: από την τουαλέτα που δημιούργησε ο Charles James το 1937 και της έδωσε το όνομα «La Sylphide» μέχρι τις δημιουργίες του Pierre Balmain και της Gabrielle Chanel. Επίσης τα εκκεντρικά παπούτσια του Noritaka Tatehana που εμπνέονται από τις πουέντ. Η έκθεση γιορτάζει την επιρροή τόσο του μπαλέτου όσο και των χορευτών στη μόδα και συμπεριλαμβάνει κάποια κομμάτια από την γκαρνταρόμπα διάσημων πρίμα μπαλαρίνων όπως οι Margot Fonteyn, Debra Austin και Virginia Johnson.

 


©Tamara Toumanova wearing Christian Berard’s costume | The Museum at FIT

©Claire McCardell swimsuit and ballet flats by Capezio, 1950, Photograph by John Rawlings |The Museum at FIT

*11 Φεβρουαρίου – 18 Απρίλίου 2020, The Museum at FIT, Νέα Υόρκη | fitnyc.edu

 

Kimono: Kyoto to Catwalk & Kimono: Fashioning Identities

Το ξέρατε ότι το κιμονό έκανε την εμφάνιση του πριν 800 χρόνια σαν εσώρουχο; Τον 14ο αιώνα ξανά γεννήθηκε σαν διακοσμητικό ένδυμα, διακοσμημένο με μετάξι, μεταλλικά κεντήματα και περίτεχνα patterns, με την πίσω πλευρά του να αποτελεί το δυνατό του σημείο που αναδείκνυε τη μοναδικότητα του. Φέτος το κιμονό γιορτάζεται με δύο ξεχωριστές εκθέσεις. Η μία στο V&A Museum μας δείχνει πώς αυτό το ένδυμα έχει χρησιμοποιηθεί στη μόδα και τον κινηματογράφο. Η δεύτερη, στο Εθνικό Μουσείο του Τόκιο, κάνει μια αναδρομή στην ιστορία του από τον 17ο αιώνα.

 


©Christian Dior, HC spring-summer 2007 | Photo by Getty Images

©Madonna, Nothing Really Matters video, 1999 | Photo by Frank Micelotta | Getty Images

*28 Φεβρουαρίου – 21 Ιουνίου 2020, V&A Museum, Λονδίνο | vam.ac.uk

*14 Απριλίου – 7 Ιουνίου 2020, Tokyo National Museum | injart.org

 

Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition

To καλό, το κακό, η αγάπη, ο θάνατος, η πίστη, ο φόνος, η λαγνεία, η καταδίκη, η λύτρωση: Ο Nick Cave δεν αποφεύγει ποτέ να καταπιαστεί με τα μεγάλα θέματα. Πάνω από τέσσερις δεκαετίες, ο Αυστραλός τραγουδιστής-τραγουδοποιός (και κάποτε μυθιστοριογράφος και ηθοποιός) έχει βουτήξει στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής με μια γοτθική αίσθηση. Αυτό το «σόου», που υποστηρίζεται από τον οίκο Gucci, ξεδιπλώνεται -αυτή τη φορά όχι μέσα από τα ατμοσφαιρικά ηχητικά τοπία του Cave- αλλά σε installations, φωτογραφίες, βίντεο και αντικείμενα από την προσωπική του συλλογή. Είναι ένα αφιέρωμα στις λεπτομέρειες, στα σημεία κάτω από τη γραμμή, που κάνουν τον Cave μια από τις πιο αναγνωρίσιμες μορφές της σύγχρονης κουλτούρας. 

 


©credit Ben Smith

*23 Μαρτίου – 3 Οκτωβρίου 2020, The Black Diamond, Δανία | thenickcaveexhibition

 

Sneakers Unboxed: Studio to Street

Λάτρεις των αθλητικών παπουτσιών, δέστε τα κορδόνια σας! Αυτή η έκθεση παρουσιάζει τα πάντα γύρω από τα trainers, από τη vintage εποχή μέχρι σήμερα, ώστε να εμπνεύσει και τον πιο ορκισμένο fan. Και επειδή μιλάμε για το Design Museum, θα δούμε λεπτομέρειες και trivia που δεν φανταζόμαστε: Πώς μπαίνουν οι φούσκες στις σόλες, πώς τυπώνονται τα 3D prints; Τι γίνεται με τη βιωσιμότητα αυτής της τεράστιας αγοράς;

 


©Hero Image, Michaela Efford | Design Museum

*Από τις 6 Μαΐου 2020, Design Museum, Λονδίνο | designmuseum.org

 

Martin Margiela 

Στα τέλη της δεκαετίας του 80’, ο Martin Margiela τάραξε τον κόσμο της μόδας με τα αντισυμβατικά σόου του και την ανατρεπτική ματιά του στη ραπτική. 10 χρόνια μετά αποσύρθηκε από το καλά εδραιωμένο brand του για να αφοσιωθεί στην τέχνη. Τώρα, ο σχεδιαστής, που έχει αποδείξει ότι δεν αγαπά τα φώτα της δημοσιότητας, επιστρέφει στο προσκήνιο με μια έκθεση που εκτείνεται σε ολόκληρο το κτίριο Lafayette Anticipations στο Παρίσι. Ανυπομονούμε πολύ να δούμε με τα μάτια μας με τι καταπιανόταν την τελευταία δεκαετία.

*12 Ιουνίου – 13 Σεπτεμβρίου 2020, Lafayette Anticipations, Παρίσι | lafayetteanticipations.com

 

Peter Lindbergh: Untold Stories

Ο μεγάλος φωτογράφος πέρασε δύο χρόνια δουλεύοντας πάνω σ’ αυτή την έκθεση, τα τελευταία πριν από το θάνατό του τον Σεπτέμβριο του 2019. Η έκθεση συγκεντρώνει 140 έργα που χρονολογούνται από τη δεκαετία του ’80 μέχρι σήμερα. «Αυτό το project μου έδωσε την ευκαιρία να σκεφτώ λεπτομερέστερα τις φωτογραφίες μου σε ένα άλλο πλαίσιο εκτός από τη μόδα. Στόχος είναι να ιδωθούν οι φωτογραφίες μέσα από ένα άλλο πρίσμα, να ερμηνευτούν με άλλες αναγνώσεις και προοπτικές», δήλωσε ο Lindbergh σε συνέντευξή του τον περασμένο Ιούνιο για τον κατάλογο της έκθεσης. «Αλλά δεν λέω ότι οι φωτογραφίες μου δεν είναι συναφείς με τη μόδα, γιατί θα ήταν λάθος. Επιμένω στον ορισμό της «φωτογραφίας μόδας» γιατί για μένα ο όρος αυτός είναι πιο ευρύς- η φωτογραφία γενικά είναι πολύ μεγαλύτερη από την ίδια τη μόδα. Είναι μέρος του σύγχρονου πολιτισμού».

 


©Peter Lindbergh (Courtesy Peter Lindbergh Paris) | MKG Untold Stories Lindbergh | Uma Thurman

©Stefan Rappo | Lindbergh Portrait

*20 Ιουνίου – 1 Νοεμβρίου 2020, MK&G Αμβούργο, Γερμανία | mkg-hamburg.de

 

Prada. Front and Back 

Πρόκειται για ένα ταξίδι του design στον κόσμο της  Miuccia Prada’s που της έχει αποδοθεί η ικανότητα ότι βλέπει στο μέλλον. «Είναι η πρώτη σόλο αφιερωματική έκθεση που γίνεται ποτέ για την Prada» λέει ο διευθυντής του Design Museum του Λονδίνου, Deyan Sudjic. «Είναι μια απόπειρα να κατανοήσουμε το πνεύμα και την ουσία Prada και να αντιληφθούμε τον ρόλο που έπαιξαν στην κουλτούρα του brand η τέχνη, η αρχιτεκτονική,  το design, η φωτογραφία».

 


©Prada Womenswear SS20 fashion show

*Από τον Σεπτέμβριο του 2020, Design Museum, Λονδίνο | designmuseum.org

 

Vogue Paris, 1920-2020

Μπορεί να μοιάζει με μια νεαρή καλλονή που δεν είναι μέρα πάνω από 21 ετών, αλλά στην πραγματικότητα η Vogue Paris που έχει δώσει τον ορισμό του αμέριμνου γαλλικού σικ, κλείνει τα 100. Μετράει μια εκατονταετία μέσα στην οποία έχει συνομιλήσει εικαστικά με αναρίθμητα ταλέντα: Giorgio de Chirico, René Gruau, David Bailey, Helmut Newton, David Hockney, Guy Bourdin, Horst P. Horst, Irving Penn, William Klein, Richard Avedon, Andy Warhol. Εκτός από τα παφ της σαμπάνιας, σ’ αυτή την έκθεση θα παρακολουθήσουμε το συναρπαστικό σοφιστικέ, σέξι και γεμάτο celebrities ταξίδι του editorial της γαλλικής Vogue, από τον ιδρυτή της, Michel de Brunhoff, μέχρι την σημερινή editor-in-chief, Emmanuelle Alt.

*Νοέμβριος 2020 – Φεβρουάριος 2021, Palais Galliera, Παρίσι | palaisgalliera.paris.fr

Scroll to Top