σημειώσεις-από-το-london-fashion-week-137916

Η επικαιρότητα δεν λείπει ποτέ από το front row. Όπως στην πρόσφατη εβδομάδα μόδας του Λονδίνου, όπου ο κορωνοϊός εκτόπισε με σχετική ευκολία το πιο hot, μέχρι πρότινος, θέμα, το επίσημο, πλέον Brexit. Μια φυσική εξέλιξη, καθώς η πλειοψηφία των Κινέζων buyers, δημοσιογράφων και influencers απουσίαζε από τις πρόσφατες επιδείξεις και τη διοργάνωση γενικότερα, ενώ πολλά βρετανικά brands βρισκόντουσαν σε ταχύτητες brain-storming με σκοπό να βρουν «έξυπνους» τρόπους για την κατάλληλη επικοινωνία των νέων συλλογών τους στην πιο σημαντική αγορά της παγκόσμιας πολυτέλειας.

Σημειώσεις από το London Fashion Week-1
©Jamie Stoker
1/23
Native Share
Richard Quinn AW20

Νωρίτερα τον Φεβρουάριο, το London Fashion Week φιλοξένησε 60 επιδείξεις και παρουσιάσεις για τη σεζόν AW20. Συγχρόνως, κάτω και πέρα από τις πασαρέλες, η πόλη προσέφερε τροφή για το απαραίτητο networking, διατήρησε το ιδιαίτερο buzz της και φιλοξένησε πάρτι στα οποία διασκέδασαν κορίτσια όπως η Kaia Gerber, η Bella Hadid και η Kendall Jenner.

Σημειώσεις από το London Fashion Week-2
©Vivienne Westwood
2/23
Native Share
Vivienne Westwood AW20

Εκ των big four – των 4 εβδομάδων μόδας-κλειδιά – το Λονδίνο παραμένει μια οπτικά θεατρική πρωτεύουσα που διατηρεί τον φιλόξενο χαρακτήρα της σε σχέση με οτιδήποτε ορίζεται ως «διαφορετικό». Το Λονδίνο του establishment και του εξίσου ιστορικού anti-establishment. Το Λονδίνο όπου η ακτιβίστρια-σχεδιάστρια Vivienne Westwood αποκάλυψε τη συλλογή της για τον επόμενο χειμώνα στη Serpentine Gallery, σε μια παρουσίαση που μετατράπηκε σε εκδήλωση υπέρ του ιδρυτή των Wikileaks, Julian Assange.

Σημειώσεις από το London Fashion Week-3
©Mate Moro, Courtesy of Eftychia
3/23
Native Share
Eftychia AW20

Το «σπίτι» του London Fashion Week ήταν, για ακόμα μια φορά, το Store X. Στο νούμερο 180 του Strand, ο δυναμικός οργανισμός British Fashion Council προώθησε την πολυσυλλεκτική σκηνή της βρετανικής μόδας, δίνοντας έμφαση σε θέματα και ιδέες που οδηγούν σήμερα τη βιομηχανία, όπως το περιβάλλον, ο άνθρωπος, η χειροποίητη τέχνη και η αίσθηση της κοινότητας. Στο DiscoveryLAB του Store X, δύο Ελληνίδες σχεδιάστριες με διαφορετικά δημιουργικά οράματα παρουσίασαν τις νέες προτάσεις τους: η ραγδαία ανερχόμενη Ευτυχία Καραμολέγκου υποστήριξε το signature, χαλαρό της tailoring που υιοθετεί κλασικά ανδρικά στοιχεία, ενώ η Δήμητρα Πέτσα αποκάλυψε το νέο κεφάλαιο του πρότζεκτ Wetness, στο οποίο ερεύνησε το ερωτικό στοιχείο την περίοδο της εγκυμοσύνης.

Σημειώσεις από το London Fashion Week-4
©londonfashionweek.co.uk
4/23
Native Share
Di Petsa AW20

Στο μεταξύ, τα fashion shows δημιουργούν προσμονή, ειδικά όταν στην πασαρέλα ανεβαίνει νέο αίμα. Και στο Λονδίνο, οι rising stars είναι πάντα σταθερή αξία. Ο Richard Quinn γέμισε τους χώρους των Royal Holticultural Halls με εμπριμέ και μαύρο latex κάτω από φορέματα-τουλίπα, ενώ τα χαρούμενα φορέματα από τούλινα βολάν της Molly Goddard καλωσόρισαν και τα πρώτα αντρικά κομμάτια της σχεδιάστριας – εμπνευσμένα από τον σύντροφο της Τομ, ο οποίος παραπονιόταν συχνά για το γεγονός ότι εκείνη δεν σχεδίαζε ποτέ κάτι για εκείνον. Η Simone Rocha βασίζεται σ’ ένα storytelling το οποίο εξελίσσει κάθε σεζόν. Στο ντεφιλέ της, συνέχισε την εξερεύνηση μιας Ιρλανδικής κληρονομιάς, εστιάζοντας σε μια «Καθολική» διαδρομή – από τη βάφτιση και τη ζωή μέχρι την απώλεια – μέσα από χαρακτηριστικά ιρλανδικά πλεκτά Aran, μεταξύ άλλων, εξηγώντας όμως ότι η ίδια δεν μεγάλωσε με τις καθολικές παραδόσεις. Στον Halpern, ο Αμερικανός, με έδρα το Λονδίνο, σχεδιαστής Michael Halpern, δημιούργησε μια ακόμα συλλογή όπου πρωταγωνιστούν οι λαμπερές υφές.

Σημειώσεις από το London Fashion Week-5
©Jamie Stoker
5/23
Native Share
Richard Quinn AW20
Σημειώσεις από το London Fashion Week-6
©Jamie Stoker
6/23
Native Share
Molly Goddard AW20

Όμως και το New Establishment της βρετανικής μόδας κράτησε τη φωνή του – μια φωνή που αντηχεί παγκόσμια. Η Victoria Beckham – cover girl του τεύχους Μαρτίου της Vogue Greece – αγαπάει το πρακτικό, χωρίς ιδιαίτερη φανφάρα ντύσιμο, και αυτήν τη σεζόν το πρότεινε μέσα από κομμάτια όπως οι culottes. O JW Anderson εστίασε στους ώμους, δούλεψε πάνω σε νέους όγκους, αγγίζοντας, αυτό που ο ίδιος ονόμασε, nouveau chic. Γεωμετρίες με έμφαση σε τριγωνικά σχήματα ήταν το story στον Christopher Kane, ενώ ο Erdem Moralioglu, στον οίκο Erdem, άντλησε έμπνευση από τα πρώτα χρόνια του μαέστρου φωτογράφου Cecil Beaton.

Σημειώσεις από το London Fashion Week-7
©Armando Grillo, Gorunway.com
7/23
Native Share
Victoria Beckham AW20
Σημειώσεις από το London Fashion Week-8
©Jamie Stoker
8/23
Native Share
JWAnderson AW20

Στο powerhouse της βρετανικής μόδας, τον οίκο Burberry, ο Riccardo Tisci μπέρδεψε καρό μοτίβα και έδωσε νέες ερμηνείες σε κλασικά γυναικεία και αντρικά κομμάτια. Ο εγκεφαλικός Hussein Chalayan δεν αρκέστηκε στον ρόλο του δημιουργού, αναλαμβάνοντας και εκείνον του αφηγητή. Στο Sadler’s Wells, ο Τουρκοκύπριος σχεδιαστής τραγούδησε live ιστορίες ιθαγενών, στέλνοντας στην πασαρέλα ρούχα με έμφαση στο κόψιμο και το ντραπέ, σε μαύρο αλλά και σε κόκκινο. Μια νέα συνεργασία, μεταξύ της MM6 Maison Margiela και της The North Face αποκαλύφθηκε στις αίθουσες ενός βιομηχανικού χώρου όπου το κοινό περπατούσε ανάμεσα στα μοντέλα, ενώ ο μεγάλος guest star του London Fashion Week, o Tommy Hilfiger, ταξίδεψε από τη Νέα Υόρκη για να παρουσιάσει νεανικό sportswear, αλλά και μια συνεργασία με το Βρετανό οδηγό της Φόρμουλα 1, Lewis Hamilton. Από την εβδομάδα μόδας δεν έλειψαν και τα γενέθλια, με τον σχεδιαστή καπέλων Stephen Jones να γιορτάζει 40 χρόνια στον χώρο.

Σημειώσεις από το London Fashion Week-9
©Jamie Stoker
9/23
Native Share
Burberry AW20
Σημειώσεις από το London Fashion Week-10
©Jamie Stoker
10/23
Native Share
Christopher Kane AW20

Πίσω στο 180 The Strand, το Aro Archive, μια ανεξάρτητη εταιρεία με ειδίκευση (και πάθος) για vintage κομμάτια avant-garde Γιαπωνέζων και Βέλγων, μεταξύ άλλων, σχεδιαστών, μελέτησε πως ένα παλτό Comme des Garcons συνομιλεί με ένα T-Shirt του Yohji Yamamoto, ενώ το βρετανικό brand Faldan παρουσίασε την πρώτη «ηθική» τσάντα πολυτελείας που διπλώνει.

Σημειώσεις από το London Fashion Week-11
©Daniele Oberrauch, Gorunway.com
11/23
Native Share
Chalayan AW20
Σημειώσεις από το London Fashion Week-12
©Jamie Stoker
12/23
Native Share
Tommy Hilfiger AW20

Στο DiscoveryLAB, η Orsola de Castro, η χαρισματική συνιδρύτρια του Fashion Revolution – ο διεθνείς οργανισμός γεννήθηκε μετά την κατάρρευση του κτιρίου Rana Plaza στο Μπαγκλαντές το 2013 – άνοιξε την κουβέντα σε μια σχετικά αυτοσχέδια εκδήλωση όπου αρκετοί από τους συμμετέχοντες είχαν φέρει τα ραπτικά τους εργαλεία. «Είμαστε εδώ για να διορθώσουμε ρούχα αλλά και να διορθώσουμε το σύστημα» είπε η de Castro, η οποία μάχεται τη γρήγορη μόδα, μιλώντας για τα 250 brands που το Fashion Revolution βαθμολογεί στο Transparency Index του, αποκαλύπτοντας τις καλές – και τις κακές – «πράσινες» πρακτικές των εταιρειών.

Σημειώσεις από το London Fashion Week-13
©Jamie Stoker
13/23
Native Share
Simone Rocha
Σημειώσεις από το London Fashion Week-14
©Jamie Stoker
14/23
Native Share
Erdem AW20

Στο μεταξύ, το British Fashion Council ανέδειξε τη δουλειά αποφοίτων βρετανικών σχολών μόδας, όπως του Leo John Caligan από το Μάντσεστερ, ο οποίος ερευνά τη δυτική επιρροή στην ενδυματολογική παράδοση των Φιλιππίνων, αλλά και της Ισπανίδας Africa Hernandez, η οποία εργάζεται με βιώσιμα υλικά για να ξαναζωντανέψει αρχαίες τεχνικές. Την ίδια στιγμή, καλεσμένοι του London Fashion Week είχαν την ευκαιρία να ανταλλάξουν ρούχα και αξεσουάρ στο Swap Shop, ενώ εκτός του Store X, πολυπολιτισμικές παρουσιάσεις μόδας οργανώθηκαν από φορείς του Χονγκ Κονγκ και της Ινδίας. Την ίδια στιγμή, το British Fashion Council έδωσε την ευκαιρία σε εκείνους που αγαπούν τη μόδα, αλλά δεν εργάζονται στον χώρο, να παρακολουθήσουν επιδείξεις και παράλληλες εκδηλώσεις αγοράζοντας προσκλήσεις. Παράλληλα, σε διάφορα μέρη του Λονδίνου, έτρεξε το πρόγραμμα The City-Wide Celebration, με τη συμμετοχή πολλών καταστημάτων και brands.

Σημειώσεις από το London Fashion Week-15
©londonfashionweek.co.uk
15/23
Native Share
Leo John Caligan SS20
Σημειώσεις από το London Fashion Week-16
©londonfashionweek.co.uk
16/23
Native Share
Africa Hernandez Martinez SS20

Την τελευταία μέρα του London Fashion Week, η ντυμένη-στα-πράσινα πριγκίπισσα Άννα παρέδωσε το βραβείο βρετανικού design, The Queen Elizabeth II, στην Rosh Mahtani, μια νέα σχεδιάστρια κοσμημάτων που έχει αναπτύξει το δικό της brand, Alighieri, εμπνευσμένο από τη Θεία Κωμωδία και τον συγγραφέα της.

Σημειώσεις από το London Fashion Week-17
©londonfashionweek.co.uk
17/23
Native Share
Alighieri AW20

Στο Mayfair, στον δεύτερο όροφο της νέας μπουτίκ Alexander McQueen στην Old Bond Street, το φόρεμα Sarabande, δημιουργία του αγαπημένου Lee Alexander McQueen έκανε μια από τις σπάνιες εμφανίσεις του στην έκθεση Roses. Ήταν εκείνο που είχε κλείσει τη συλλογή SS2007, με φρέσκα λουλούδια που έπεφταν από το φόρεμα στο πάτωμα, δημιουργώντας μια από τις πιο δυνατές στιγμές του Βρετανού σχεδιαστή που αυτοκτόνησε πριν ακριβώς 10 χρόνια. Ο χώρος του δεύτερου ορόφου έχει σήμερα μετατραπεί σε έναν εκθεσιακό χώρο «διαλόγου» μεταξύ του McQueen και της τωρινής σχεδιάστριας του οίκου (και πρώην βοηθού του) Sarah Burton. Για το επόμενο διάστημα, φίλοι του brand και φοιτητές σχολών μόδας (η εταιρεία συνεργάζεται με 16 βρετανικές σχολές) έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν το making-of υπέροχων κομματιών όπως το περίπλοκο φόρεμα-τριαντάφυλλο που έκλεισε το ντεφιλέ AW19.

Σημειώσεις από το London Fashion Week-18
©Chloé Le Drezen
18/23
Native Share
Alexander McQueen 'Roses' featuring Spring Summer Collection 2013
Σημειώσεις από το London Fashion Week-19
©Chloé Le Drezen
19/23
Native Share
Alexander McQueen 'Roses' featuring AW19 Look 41, AW06 Look 41 and AW19 Look 37.

Στην πολύ κοντινή Burlington Arcade, vintage κολιέ του οίκου Ηλία Λαλαούνη «συνομιλούσαν» με βραχιόλια των οίκων Cartier και Van Cleef & Arpels στις βιτρίνες του οίκου Hancocks. Την ίδια στιγμή, στο Knightsbridge, το Tiffany’s Blue Box Cafe είχε μόλις ανοίξει στο Harrods, ενώ ένα από τα σημαντικά πολιτιστικά γεγονότα της σεζόν ήταν τα εγκαίνια της νέας έκθεσης του πολυδιάστατου καλλιτέχνη και σκηνοθέτη Steve McQueen, στην 20χρονη πλέον Tate Modern.

Σημειώσεις από το London Fashion Week-20
©Andrew Barber (OmniStyle)
20/23
Native Share
Halpern AW20
Σημειώσεις από το London Fashion Week-21
©Andrew Barber (OmniStyle)
21/23
Native Share
Halpern AW20

Το Λονδίνο που αναδεικνύει το νέο ήταν παρών και στο ραντεβού που δόθηκε στον δεύτερο όροφο του Koppel Project, στο Soho, όπου μοντέλα καλυμμένα με πλούσια, κομμένα σε λιτές γραμμές, υφάσματα – με λεπτομέρεια στο στάιλινγκ τις πέτρες-σκουλαρίκια στη μύτη – παρουσίασαν την πρώτη συλλογή Sabirah by Deborah Latouche, ένα νέο brand σεμνής μόδας. Τα κομμάτια που σχεδίασε η Βρετανίδα στυλίστρια και δημοσιογράφος μόδας ανήκουν στην κατηγορία bespoke, όπου μια κάπα, π.χ. μπορεί να κοστίσει 2.500 λίρες. «Η σχέση της συλλογής με τη σεμνή μόδα είναι ότι πρόκειται για κομμάτια που ήθελα να φορέσω η ίδια», ανέφερε η Latouche, στα παρασκήνια της επίδειξης. «Ως μουσουλμάνα, ήθελα να έχω ρούχα που είναι fashionable, με υπέροχα χρώματα και κόψιμο, ρούχα που έχουν κάτι ενδιαφέρον».

Σημειώσεις από το London Fashion Week-22
©Asia Werbel
22/23
Native Share
Sabirah AW20
Σημειώσεις από το London Fashion Week-23
©Asia Werbel
23/23
Native Share
Sabirah AW20