Αναλυτικότερες πληροφορίες για τους 8 φιναλίστ:
Ahluwalia: Σχεδιάστρια του menswear brand είναι η Priya Ahluwalia, Βρετανή με έδρα το Λονδίνο και ρίζες από Ινδία και Νιγηρία. Μέσα από το brand της, η Priya εξερευνά τη ζωή vintage και dead stock ρούχων και υφασμάτων και χρησιμοποιεί πρωτότυπες tailoring τεχνικές για να τους δώσει νέα ζωή και να δημιουργήσει ενδιαφέροντα ενδυματολογικά μωσαϊκά για τον σύγχρονο άντρα. Η ίδια καταγράφει μέσα από φωτογραφίες την έρευνα για τις συλλογές της, το οποίο αποτελεί βασικό στοιχείο της παραγωγικής της διαδικασίας. To 2017, μετά την αποφοίτησή της, ταξίδεψε στο Λάγος της Νιγηρίας για να επισκεφθεί την οικογένειά της, όπου και ασχολήθηκε με το φαινόμενο των μεγάλων αγορών second hand ρούχων που καταλήγουν εκεί από την Ευρώπη και τις ιστορίες που τελικά συνθέτουν το περίπλοκο zeitgeist του design στην εποχή μας, το οποίο αφουγκράζεται την πολιτιστική κληρονομιά και αποσκοπεί στη βιωσιμότητα. Αποτέλεσμα ήταν η έκδοση του βιβλίου της “Sweet Lassie”, στο οποίο ήταν contributor και η κριτικός τέχνης της Αμερικανικής Vogue, Sarah Mower.
https://www.instagram.com/p/B9pVSjxgXqp/?utm_source=ig_web_copy_link
Casablanca: Πρόκειται για το menswear brand του Charaf Tajer, του σχεδιαστή που εμπνέεται τις δημιουργίες του από την ιστορία αγάπης μεταξύ της Καζαμπλάνκα και του Παρισιού, από την ιστορία αγάπης των γονιών του με καταγωγή αυτές τις δύο πόλεις. Αναφορές στην κοσμοπολίτικη αισθητική του ταξιδιού, στις αποχρώσεις των χωμάτινων γηπέδων του Roland Garros και την τερακότα της Βόρειας Αφρικής, στο κομψό leisurewear των αθλητών τένις της δεκαετίας του ‘70 και την πολυτέλεια ενός country club όπου μπορείς να απολαύσεις ξέγνοιαστος ένα ηλιοβασίλεμα, ο Charaf σχεδιάζει ρούχα για “εκείνες τις στιγμές που οι δραστηριότητες της ημέρας έχουν τελειώσει, αλλά η νύχτα δεν έχει ξεκινήσει ακόμα”.
https://www.instagram.com/p/B808nHHgWI8/?utm_source=ig_web_copy_link
Chopova Lowena: Το brand της Emma Chopova και της Laura Lowena, σχεδιάστριες με καταγωγή από Βουλγαρία-Αμερική και Βρετανία αντίστοιχα, έχει επίσης έδρα το Λονδίνο και δημιούργησε μεγάλη αίσθηση με τη δημιουργία one-off χειροποίητων φορεμάτων που βασίζονται σε παραδοσιακά ρούχα που φορούσαν οι γυναίκες στη Βουλγαρία που εργάζονταν στα χωράφια και έπρεπε να διατηρήσουν ζεστά τα σώματα και τις ωοθήκες τους. Οι δύο σχεδιάστριες γνωρίστηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών τους στο Central Saint Martins και βρήκαν κοινό χαρακτηριστικό την αγάπη τους για τη χειροποίητη τέχνη, τα κεντήματα, την παράδοση και το φολκλόρ. Για τα υλικά και τα υφάσματα που χρησιμοποιούν στις συλλογές τους, η Chopova ταξιδεύει στο χωριό των γονιών της στα βουνά της Βουλγαρίας, ενώ αγοράζουν και από δημοπρασίες ή από αγγελίες πωλήσεων second hand ρούχων. Ενισχύοντας τον παράγοντα της βιωσιμότητας που είναι συνυφασμένος με τη δουλειά τους και την αντίληψή τους για τη μόδα, οι σχεδιάστριες έχουν επιλέξει να μην παρουσιάζουν τις συλλογές τους μέσα από fashion shows, αλλά μέσα από ραντεβού στο studio τους και φωτογραφικά βιβλία που δημιουργούν σε συνεργασία με τη φωτογράφο Charlotte Wales.
https://www.instagram.com/p/B9mCDVcAkBF/?utm_source=ig_web_copy_link