Remembering Pierre Cardin: Ο σχεδιαστής μόδας που ξεκίνησε την ιδέα του ready-to-wear

Share on facebook
Share on linkedin
Share on pinterest

Remembering Pierre Cardin: Ο σχεδιαστής μόδας που ξεκίνησε την ιδέα του ready-to-wear

Share on facebook
Share on linkedin
Share on pinterest
Getty Images
Getty Images

Ο Pierre Cardin, ο δημιουργικός avant-garde Γάλλος σχεδιαστής, γνωστός για τη γεωμετρική, space-age υψηλή ραπτική και την τάση του να επαναστατεί, έφυγε από τη ζωή στο νοσοκομείο του Νεϊγί, όπως δήλωσε η οικογένεια του στο πρακτορείο ειδήσεων AFP. Ήταν 98 χρονών.

 «Δεν μου αρέσει να σταματάω, θέλω συνεχώς να επιβεβαιώνω τον εαυτό μου», είπε ο Cardin σε μια συνέντευξή του στο CBS το 2012 – και σίγουρα, ο ακούραστος τρόπος που δούλευε από νεαρή ηλικία μέχρι και το θάνατό του, το αποδεικνύει. Υπήρξε γνωστός καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας του για την ασταμάτητη ενασχόληση του με διαφορετικά αντικείμενα, ενώ οι ικανότητες του δεν περιορίζονταν στο χώρο της μόδας.


P. Cardin, 1953.
©Getty Images

Για την ακρίβεια, δημιούργησε μια αυτοκρατορία, βασισμένη σε ένα πλήθος από -τότε άνευ προηγουμένου- άδειες εκμετάλλευσης, τα συμβόλαια των οποίων ξεκίνησε να υπογράφει στη δεκαετία του 1970, και που τελικά περιλάμβανε από αυτοκίνητα μέχρι εστιατόρια (μετέτρεψε το Maxim’s, το ιστορικό παριζιάνικο εστιατόριο της Belle Époque, σε παγκόσμιο brand), ξενοδοχεία, κοσμήματα, γυαλιά, αρώματα, έπιπλα, ακόμη και επιτραπέζια σκεύη. Μέχρι το 1985, για παράδειγμα, είχε εγκρίνει 840 συμβάσεις αδειοδότησης σε 125 χώρες. Αν και η πρακτική του να δανείζει κανείς το όνομα του σε διαφορετικά concept και σειρές προϊόντων είναι πλέον συνηθισμένη, σίγουρα τα πράγματα δεν ήταν έτσι όταν ο Cardin ξεκίνησε να δίνει το όνομά του σε κάθε λογής προϊόντα – και για πολλούς, η ιστορία του εξακολουθεί να αποτελεί μια προειδοποίηση για το πώς μια high-fashion μάρκα μπορεί γρήγορα να χάσει την αξία της.

Γεννημένος ως “Pietro” Cardin στο Τρεβίζο, στα βορειανατολικά της Ιταλίας, το 1922, οι Γάλλοι γονείς του Cardin διέφυγαν από το φασιστικό καθεστώς της Ιταλίας και εγκαταστάθηκαν στο St Etienne, μια πόλη στην ανατολικο-κεντρική Γαλλία, δύο χρόνια μετά τη γέννηση του γιου τους. Παρά την επιθυμία του πατέρα του, ο οποίος ήταν έμπορος κρασιού, να ακολουθήσει την αρχιτεκτονική, ο Cardin ήξερε από την παιδική του ηλικία ότι ενδιαφερόταν για την μόδα. Πράγματι, δούλεψε ως μαθητευόμενος από τα 14 του, προτού μετακομίσει στο Vichy το 1944, όπου εκπαιδεύτηκε ως ράφτης.


Hats and jewels by Pierre Cardin, July 1956.
©Getty Images

Λίγο αφότου ολοκλήρωσε τη μαθητεία του, ο Cardin μετακόμισε στο Παρίσι, όπου συνεργάστηκε με τους πιο διάσημους οίκους μόδας της εποχής – την Paquin και την Schiaparelli – και με τον καλλιτέχνη Christian Bérard για να σχεδιάσει κοστούμια και μάσκες για το La Belle et la Bête (Η πεντάμορφη και το τέρας) του Jean Cocteau. Μέχρι το 1947, ο Cardin είχε γίνει ο επικεφαλής του tailleur atelier του Christian Dior κατά τη διάρκεια της επαναστατικής εποχής του New Look. Και ενώ όλοι περίμεναν ότι Cardin θα διαδεχτεί τον Dior, το 1950 ο σχεδιαστής έφυγε για να δημιουργήσει τη δική του εταιρεία σε μια σοφίτα στην οδό rue Richepanse 10.

Αν και τα κοστούμια που δημιούργησε για ένα περίτεχνο χορό μεταμφιεσμένων, με οικοδεσπότη τον συλλέκτη τέχνης Carlos de Ο Beistegui, στο Palazzo Labia της Βενετίας το 1951, ήταν αυτά που «ξεκίνησαν» την καριέρα του – ο χορός έμεινε γνωστός ως «το πάρτι του αιώνα» – η φουτουριστική προσέγγιση του Cardin είναι αυτή για την οποία θα μείνει αξέχαστος. Η πιο διάσημη δημιουργία του είναι το bubble dress (το οποίο ονομάστηκε έτσι εξαιτίας του τρόπου με τον οποίο άνοιγε κάτω από τη μέση και σούρωνε κατά μήκος του στριφώματος) που λάνσαρε για πρώτη φορά το 1954. Τα φορέματα του από τη δεκαετία του 1960 – με το τετράγωνο κόψιμο, τα μεγάλα κυκλικά ανοίγματα και τα γεωμετρικά μανίκια – συνεχίζουν μέχρι και σήμερα να ορίζουν το space age chic. Η εμβληματική του συλλογή Cosmos το 1964, άνοιξε το δρόμο για τα unisex ρούχα, ενώ η προτίμησή του για τα σκληρά αλλά ευέλικτα υφάσματα – όπως το jersey και το wool crepe – μεταμόρφωσαν τη μόδα ολοκληρωτικά. (Το βινύλιο και η τσόχα ήταν επίσης σταθερά αγαπημένα του, αν και δημιούργησε επίσης το δικό του ύφασμα, το Cardine – το οποίο φόρεσε η Lauren Bacall το 1968).


P. Cardin, 1957.
©Getty Images

Έντυσε αστέρια της εποχής, ανάμεσα τους την Audrey Hepburn, την Jeanne Moreau (με την οποία είχε τετραετή σχέση), τους Beatles και τη Mia Farrow. Μιλώντας για τις πρώτες του μέρες στη μόδα, ο σχεδιαστής σχολίασε σε ένα ντοκιμαντέρ που κυκλοφόρησε φέτος: «Ήμουν ένας αρκετά όμορφος νέος άνδρας, οπότε όλοι ήθελαν να κοιμηθούν μαζί μου».

Πέρα από τις επιλογές του στο κόψιμο, τα υφάσματα και την κατασκευή, ο Cardin ήταν υπεύθυνος, από πολλές πλευρές, για τη δημιουργία του κόσμου της μόδας, όπως τον ξέρουμε σήμερα. Ήταν αποφασισμένος να ξεπεράσει τα όρια. «Τα ρούχα που προτιμώ είναι αυτά που εφευρίσκω για μια ζωή που δεν υπάρχει ακόμα – τον κόσμο του αύριο» είπε ο σχεδιαστής πριν από μια αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στο έργο του, που φιλοξενήθηκε στο Victoria and Albert Museum του Λονδίνου το 1990. Ξεκίνησε το ready to wear ως ιδέα το 1959, μια κίνηση «ισότητας» που σκανδάλισε τον κόσμο της μόδας και οδήγησε στην αποβολή του από το Chambre Syndicale de la Haute Couture, την διοικούσα αρχή για την υψηλή ραπτική. Φέρνοντας την υψηλή μόδα στο ευρύ κοινό ωστόσο, μετέτρεψε στην ουσία έναν οίκο μόδας στο πρώτο designer label. Ήταν επίσης, ένας από τους πρώτους που έκανε περιοδεία με τις επιδείξεις του, παρουσιάζοντας τες σε μέρη όπου το δυτικό high fashion δεν είχε φτάσει στο παρελθόν: Κίνα, Ινδία, Βιετνάμ, ακόμη και στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας.


Pierre Cardin fashion for autumn winter 1958 - 1959.
©Getty Images

Επένδυσε με προθυμία την περιουσία που δημιούργησε από τη σειρά ρούχων και τις άδειες εκμετάλλευσης του ονόματος του, σε κλασικά ακίνητα στη Γαλλία, συμπεριλαμβανομένου του κάστρου του Μαρκήσιου ντε Σαντ στην Προβηγκία, όπου διοργάνωνε πολιτιστικές εκδηλώσεις κάθε χρόνο. Μια ακόμη διάσημη αγορά που έκανε, ήταν αυτή του Palais Bulles (το παλάτι με τις «φούσκες») του αρχιτέκτονα Antti Lovag, μετά το θάνατο του αρχικού του ιδιοκτήτη. (Ο Cardin είχε πράγματι βοηθήσει στο σχεδιασμό του Palais, ένα ακόμη παράδειγμα της γοητείας που του ασκούσαν τα εκκεντρικά γεωμετρικά σχέδια).


Pierre Cardin for autumn-winter 1959 - 1960.
©Getty Images

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Cardin έλαβε διάφορα βραβεία για τη συνεισφορά του στο Γαλλικό design και τον πολιτισμό, ανάμεσα στα οποία και το Παράσημο για την εξαιρετική προσφορά του στον Πολιτισμό από το Πριγκιπάτο του Μονακό. Είχε επίσης ανακηρυχθεί Πρέσβης Καλής Θελήσεως της UNESCO τον Ιανουάριο του 1991. Μάλιστα το πέρασμα του χρόνου δεν σταμάτησε σε τίποτα τον αιώνιο φουτουριστή. Το 2014 εγκαινίασε το Past-Present-Future Museum, ένα μόνιμο μουσείο στο κέντρο του Παρισιού για να εκθέσει τα πιο εμβληματικά του σχέδια. Το 2016 παρουσίασε μια έκθεση του έργου του στη νότια Γαλλία, ενώ τον Οκτώβριο του 2017, ο τότε 95χρονος σχεδιαστής άνοιξε ένα pop-up κατάστημα στο Maison Assouline του Λονδίνου.


Pierre Cardin's fashion show in London February 23, 1966.
©Getty Images

Ο Cardin είπε κάποτε στην εφημερίδα The Telegraph: «Τα ρούχα είναι σημαντικά, όλοι πρέπει να ντυθούμε. Όπως τα φυτά και τα δέντρα, αλλάζουμε την εμφάνιση μας κάθε εποχή […] Για να καταλάβεις αν ένας σχεδιαστής άφησε το σημάδι του στη μόδα, πρέπει να κλείσεις τα μάτια σου και να σκεφτείς τι αντιπροσωπεύει. Η Chanel άφησε το μικρό της κοστούμι, ο Paco Rabanne το μεταλλικό στοιχείο. Ο Courreges άφησε το στίγμα του, όπως και η Elsa Schiaparelli, η Madeleine Vionnet…» Και όσο για τον ίδιο τον Cardin; Χωρίς αμφιβολία έχει αφήσει και εκείνος το δικό του, πολύ ξεχωριστό, σημάδι. 


Pierre Cardin for Spring 1964.
©Getty Images

Actress Lauren Bacall with Pierre Cardin and Yves St. Laurent,
©Getty Images

Pierre Cardin, 1972, France.
©Getty Images

Fall-Winter 1974-1975 collection by Pierre Cardin.
©Getty Images

Pierre Cardin, 1980.
©Getty Images

Yves Saint Laurent's Fall Winter 1981 fashion collection.
©Getty Images

Pierre Cardin 1987 Haute Couture Spring/Summer collection.
©Getty Images

Pierre Cardin 1987 Haute Couture Spring/Summer collection.
©Getty Images

Pierre Cardin presents his collection in Moscow, Russia on April 20, 1986.
©Getty Images

Pierre Cardin 1988-1989 Fall/Winter Collection Fashion Show.
©Getty Images

Pierre Cardin presents his Haute Couture Fall-Winter 1991-1992.
©Getty Images

Pierre Cardin Haute Couture fashion show fall winter 1992-1993.
©Getty Images

Pierre Cardin Haute Couture fashion show fall winter 1992-1993 collection.
©Getty Images

Pierre Cardin Haute Couture fashion show spring summer 1993.
©Getty Images

Pierre Cardin, 2003.
©Getty Images

Pierre Cardin, member of the Academie des Beaux-Arts, at the Institut de France, 2016.
©Getty Images

Διαβάστε επίσης | Pierre Cardin: Ο πρωτοπόρος της μόδας πέθανε στο Παρίσι στα 98

Scroll to Top