Remembering Pierre Cardin: Ο σχεδιαστής μόδας που ξεκίνησε την ιδέα του ready-to-wear

Αν και τα κοστούμια που δημιούργησε για ένα περίτεχνο χορό μεταμφιεσμένων, με οικοδεσπότη τον συλλέκτη τέχνης Carlos de Ο Beistegui, στο Palazzo Labia της Βενετίας το 1951, ήταν αυτά που «ξεκίνησαν» την καριέρα του – ο χορός έμεινε γνωστός ως «το πάρτι του αιώνα» – η φουτουριστική προσέγγιση του Cardin είναι αυτή για την οποία θα μείνει αξέχαστος. Η πιο διάσημη δημιουργία του είναι το bubble dress (το οποίο ονομάστηκε έτσι εξαιτίας του τρόπου με τον οποίο άνοιγε κάτω από τη μέση και σούρωνε κατά μήκος του στριφώματος) που λάνσαρε για πρώτη φορά το 1954. Τα φορέματα του από τη δεκαετία του 1960 – με το τετράγωνο κόψιμο, τα μεγάλα κυκλικά ανοίγματα και τα γεωμετρικά μανίκια – συνεχίζουν μέχρι και σήμερα να ορίζουν το space age chic. Η εμβληματική του συλλογή Cosmos το 1964, άνοιξε το δρόμο για τα unisex ρούχα, ενώ η προτίμησή του για τα σκληρά αλλά ευέλικτα υφάσματα – όπως το jersey και το wool crepe – μεταμόρφωσαν τη μόδα ολοκληρωτικά. (Το βινύλιο και η τσόχα ήταν επίσης σταθερά αγαπημένα του, αν και δημιούργησε επίσης το δικό του ύφασμα, το Cardine – το οποίο φόρεσε η Lauren Bacall το 1968).

Έντυσε αστέρια της εποχής, ανάμεσα τους την Audrey Hepburn, την Jeanne Moreau (με την οποία είχε τετραετή σχέση), τους Beatles και τη Mia Farrow. Μιλώντας για τις πρώτες του μέρες στη μόδα, ο σχεδιαστής σχολίασε σε ένα ντοκιμαντέρ που κυκλοφόρησε φέτος: «Ήμουν ένας αρκετά όμορφος νέος άνδρας, οπότε όλοι ήθελαν να κοιμηθούν μαζί μου».

Πέρα από τις επιλογές του στο κόψιμο, τα υφάσματα και την κατασκευή, ο Cardin ήταν υπεύθυνος, από πολλές πλευρές, για τη δημιουργία του κόσμου της μόδας, όπως τον ξέρουμε σήμερα. Ήταν αποφασισμένος να ξεπεράσει τα όρια. «Τα ρούχα που προτιμώ είναι αυτά που εφευρίσκω για μια ζωή που δεν υπάρχει ακόμα – τον κόσμο του αύριο» είπε ο σχεδιαστής πριν από μια αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στο έργο του, που φιλοξενήθηκε στο Victoria and Albert Museum του Λονδίνου το 1990. Ξεκίνησε το ready to wear ως ιδέα το 1959, μια κίνηση «ισότητας» που σκανδάλισε τον κόσμο της μόδας και οδήγησε στην αποβολή του από το Chambre Syndicale de la Haute Couture, την διοικούσα αρχή για την υψηλή ραπτική. Φέρνοντας την υψηλή μόδα στο ευρύ κοινό ωστόσο, μετέτρεψε στην ουσία έναν οίκο μόδας στο πρώτο designer label. Ήταν επίσης, ένας από τους πρώτους που έκανε περιοδεία με τις επιδείξεις του, παρουσιάζοντας τες σε μέρη όπου το δυτικό high fashion δεν είχε φτάσει στο παρελθόν: Κίνα, Ινδία, Βιετνάμ, ακόμη και στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας.

Επένδυσε με προθυμία την περιουσία που δημιούργησε από τη σειρά ρούχων και τις άδειες εκμετάλλευσης του ονόματος του, σε κλασικά ακίνητα στη Γαλλία, συμπεριλαμβανομένου του κάστρου του Μαρκήσιου ντε Σαντ στην Προβηγκία, όπου διοργάνωνε πολιτιστικές εκδηλώσεις κάθε χρόνο. Μια ακόμη διάσημη αγορά που έκανε, ήταν αυτή του Palais Bulles (το παλάτι με τις «φούσκες») του αρχιτέκτονα Antti Lovag, μετά το θάνατο του αρχικού του ιδιοκτήτη. (Ο Cardin είχε πράγματι βοηθήσει στο σχεδιασμό του Palais, ένα ακόμη παράδειγμα της γοητείας που του ασκούσαν τα εκκεντρικά γεωμετρικά σχέδια).

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Cardin έλαβε διάφορα βραβεία για τη συνεισφορά του στο Γαλλικό design και τον πολιτισμό, ανάμεσα στα οποία και το Παράσημο για την εξαιρετική προσφορά του στον Πολιτισμό από το Πριγκιπάτο του Μονακό. Είχε επίσης ανακηρυχθεί Πρέσβης Καλής Θελήσεως της UNESCO τον Ιανουάριο του 1991. Μάλιστα το πέρασμα του χρόνου δεν σταμάτησε σε τίποτα τον αιώνιο φουτουριστή. Το 2014 εγκαινίασε το Past-Present-Future Museum, ένα μόνιμο μουσείο στο κέντρο του Παρισιού για να εκθέσει τα πιο εμβληματικά του σχέδια. Το 2016 παρουσίασε μια έκθεση του έργου του στη νότια Γαλλία, ενώ τον Οκτώβριο του 2017, ο τότε 95χρονος σχεδιαστής άνοιξε ένα pop-up κατάστημα στο Maison Assouline του Λονδίνου.

Ο Cardin είπε κάποτε στην εφημερίδα The Telegraph: «Τα ρούχα είναι σημαντικά, όλοι πρέπει να ντυθούμε. Όπως τα φυτά και τα δέντρα, αλλάζουμε την εμφάνιση μας κάθε εποχή […] Για να καταλάβεις αν ένας σχεδιαστής άφησε το σημάδι του στη μόδα, πρέπει να κλείσεις τα μάτια σου και να σκεφτείς τι αντιπροσωπεύει. Η Chanel άφησε το μικρό της κοστούμι, ο Paco Rabanne το μεταλλικό στοιχείο. Ο Courreges άφησε το στίγμα του, όπως και η Elsa Schiaparelli, η Madeleine Vionnet…» Και όσο για τον ίδιο τον Cardin; Χωρίς αμφιβολία έχει αφήσει και εκείνος το δικό του, πολύ ξεχωριστό, σημάδι. 

Διαβάστε επίσης | Pierre Cardin: Ο πρωτοπόρος της μόδας πέθανε στο Παρίσι στα 98